6月12日是北京人民艺术剧院建院68周年。为了庆祝这一重大的日子，北京人艺组织了一场线上院庆演出，老中青三代演员表演了《雷雨》《哈姆雷特》《日出》等经典作品片段，实时观看人次达500万。

　　话剧演出的一大魅力就是舞台表演的现场性。这不仅会调动演员的情绪，也会让观众觉得离舞台很近、离艺术很近。演员们小心谨慎保持现场演出不出错(比如念错台词)，但偶尔出错，也会让观众觉得是个难得的花絮。尽管如此，此次北京人艺组织的在线演出仍有满满的现场感与仪式感，也给现场演出、话剧行业、表演者以及观众等不同层面都带来一些启发。

　　话剧艺术的传播拘泥于现场演出形式，通常容易将其归类于小众文化作品。毕竟现场演出的观众有限，而在线演出则可以把观看人数放大千倍、万倍。若要将话剧这样的小众艺术传播开来，推动话剧演出渠道向线上转移是比较好的选择。再加之付费观看已经被广泛接受，如果话剧在线演出有了观众基础与口碑之后，尝试进行收费演出，其票房收益也值得期待。

　　这场不同于以往的在线演出之所以能让人产生身临其境的感受，有着诸多原因。和之前音乐人在家录制作品参加“在线音乐节”不一样，话剧演员这次登上了北京人艺的舞台为大家表演。虽然台下没有观众，但独特的舞台感，仍然被演员们找到了。他们知道，有无数双眼睛在看着他们，因此他们的表演依然有着舞台表演的庄重与神圣，而这种信息会被观众敏锐地捕捉到。

　　当然，对北京人艺以及这些优秀演员的熟悉程度，也在观众心目中无形增添了亲切感与认同感。这是演出取得成功的重要原因。对于其他话剧演出机构来说，如何形成并稳固自身的口碑，如何让演员成为深入人心的表演者，对于话剧在未来的多样化发展特别重要。只要作品与表演者的吸引力存在，观众或许也会放弃对现场演出的苛求转而选择在线演出。从在线演出市场的培育和观众观看习惯的培养来说，作品是否经典与创新、演员表演水准应当是最核心的竞争力。

　　“艺术至上，戏大于天”，这是北京人艺老院长曹禺和老前辈于是之提出的表演精神。在68周年院庆演出活动中，观众虽不在现场，但依然能够在每一位演员的表演中感受到“戏大于天”的精神。如果在线演出能很好地将这种精神融入其中并发扬光大，相信在与其他在线视频内容竞争时，话剧仍然可以保持优势。

　　在网络视频内容泥沙俱下且不乏粗制滥造的背景下，北京人艺的这场演出活动理应成为在线直播行业新的标杆。事实证明，演员的投入、舞台效果的出色、直播技术的到位、视频呈现的精良……各种细节方面的讲究，照样可以收获好口碑。

　　话剧演出机构不妨按照北京人艺院庆演出提供的经验，进行一些前期的摸索与实践。对内容有信心，对在线演出市场有信心，并做好创意推广的工作，相信会有一个非常可期的未来。