勒内·马格利特《情人》，布面油画，54×73.4cm，1928年

牛郎织女两星隔著银河每年农历七月七日在鹊桥相会，这千古流传的爱情故事，成为中国传统节令中最富浪漫凄美的民俗节日。历史上以爱情故事为灵感的艺术作品多不胜数，有悲恸，有震撼，也有平凡中的不平凡。今天就聊聊那些因爱而生的艺术吧。

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　　夏加尔的绘画传递了爱与幸福，1914年欧洲战争期间，他在家乡白俄罗斯迎娶富家千金：贝拉‧罗森菲尔德。贝拉的优雅与文化涵养令他一见倾心，俩人的爱情成为夏卡尔一生的灵感泉源。1944年妻子逝世，深受打击的艺术家把痛苦转换为追忆。他将浓烈的情感藏于画作，风格洋溢著爱情与乡愁，感染观者陶醉于隽永的诗意。

　　作为艺术探索者，莫奈走过的道路是曲折而艰辛的。而让他能够度过蹉跎岁月，最后达到艺术巅峰的，是一个叫卡米尔的女人，也是他一生中唯一画过肖像的女人。他们相识于塞纳河畔而后坠入爱河，卡米勒从生活中走进莫奈的画中，又从画中走进他的内心世界。很快，莫奈激情挥洒，创作出了以卡米尔为模特的著名画作《绿衣女子》，带给他最初的自信、声誉和幸运。

　　阿布拉莫维奇和乌雷的爱情原是很多人向往的神仙眷侣，可又像许多没有结果的爱情一样，就是走不下去了，他们在长城分手再也没有见面。直到22年后的2010年，阿布拉莫维奇在纽约现代博物馆的举办历时两个半月的对视挑战——《艺术家在场》，她在每天博物馆开门前来到博物馆在椅子上静坐，目视前方，她保持这个动作直到7小时以后博物馆闭馆。

　　无论观众多么努力，都不能让这个强大的女人动容，唯有一个人的出现，让雕塑般的玛丽娜·阿布拉莫维奇颤抖流泪了起来， 那就是Ulay。在分手22年之後，他们再度相遇，这对曾经一道出生入死的恋人，隔著一张桌案，伸出双手，十指相扣。

　　在毕加索的妻子和情人们痴缠、发疯、自杀的故事堆里，弗朗索瓦丝·吉洛特幸存了下来，她是唯一主动抛弃毕加索的女人。弗朗索瓦丝他们相识于1943年，当时弗朗索瓦丝是个21岁的画家，年轻而有抱负，而毕加索已经62岁。弗朗索瓦丝曾经说：“当一对男女同为画家时，作品上体现的一切都带有感情色彩。”上面这幅《弗朗索瓦丝半身像》名字都是为她而生，就是毕加索送给弗朗索瓦丝的情书。

　　达利曾在《达利的生活秘密中》说道，“加拉注定是我的格拉迪瓦。”达利和加拉对视一眼就跑到野外缠绵，从此痴迷了她一生。达利大量的艺术是为了加拉创造的，也是因为有了加拉他才有力量创造的。直到加拉死，达利无法再创作一件作品，仅仅两年后达利也死去了，那天是他异常高兴的日子，因为他终于要与爱人相聚了。这样的爱情才是极具魅力，令人钦佩与神往的。

　　缪斯与艺术家之间的故事百转千回，很难界定谁成就了谁。而美术史上更是鲜有人像阿历克斯·卡茨一样， 以妻子为原型，一画就就是63年。卡茨眼中，Ada 是最时尚的美国丽人，却又极富欧洲人的优雅，他更说画她是一辈子的事儿。“我的妻子可以媲美美国小姐！“，卡茨坦言，”她是女人，妻子，母亲，缪斯，模特，女主人，是迷，是偶像，是纽约的女神!“