一个典范

　　以市花命名，艺术奖项必承载城市文化，又丰润城市文化，三十载上海白玉兰戏剧表演艺术奖（以下简称白玉兰戏剧奖），是一个典范。它纯白也绚烂，是上海城市文化的美丽标本。

　　曾获上海白玉兰戏剧表演艺术奖特殊贡献奖的刘厚生如此称道：“‘白玉兰’奖，显然已形成了自己的特有的面貌和风采，尤其是已显示了历久弥新的海派文化精神、品位和风尚”。“上海依靠天时地利人和的优势，依靠历史长、对象广、运作成熟的优势，将海派文化精神的认知度和认同感推向全国，从而成为中国戏剧表演艺术广阔领域中一枝清香四溢的白玉兰”。此为精准的评述。一个城市的戏剧奖，体现了一个城市文化的高度、品位和气质，由此而获得的奖项，是这个城市精神的外化及其象征。白玉兰戏剧奖如同绣花一般的精细、灵气和敬畏，三十年来香飘梨园，亦为这朵上海市花增色。

　　首先，从一个城市性奖项到国际性奖项。它的初心是自救、奖掖和扶持。1989年的中国戏剧，处于一个历史低谷，观众流失，生存维艰，许多古老、边远、稀有剧种纷纷凋零。上海深怀非遗保护之慨，设立该奖项以保护中国戏脉，故而其初心即包含深深的历史感、文化感和使命感，它与其他艺术奖项有异，是一个城市的仁爱、气度和责任。三十载的春华秋实，白玉兰戏剧奖早已跨越当年的局促，而将关爱铺向了世界，是一个初具影响的国际性奖项，美国、意大利、加拿大和俄罗斯等国家演员均捧“白玉兰”而归。

　　其次，从一个单项性奖项到系统性奖项。白玉兰戏剧表演艺术奖以表彰演员为主。清末以降，中国戏剧从文学中心制转向了演员中心制，演员若受奖掖，则有可能改善一个剧团和剧种的生存处境，包括政策和市场的。三十年来，老中青演员渐次获奖，确实使一些剧团和剧种生态优化，产生集群、辐射和示范的效能。根据它的溢出效应，后来又系统设置终身成就奖、特殊贡献奖、育人奖、特别奖、集体奖，也不完全局限于演员，使“白玉兰”有了更大的覆盖面和影响力。

　　再次，从一个省市级奖项到国家级奖项。白玉兰戏剧奖为上海所设，并非如同文华奖、梅花奖一般的国家级规格，但是，三十载的满枝玉兰，其声誉已与文华奖、梅花奖不分伯仲，列国内戏剧表演三大奖之一。

　　在中国近代戏曲史上，曾有“上海唱红才算全国红”的俗识，一些名伶已在京华大红大紫，仍要到沪上亮相，接受上海检验，因为上海乃是全国最大戏剧码头，有高素质的观众和挑剔的剧评家。而白玉兰戏剧奖再一次使上海具有戏剧大码头的能级，近者悦、远者来，对于上海创建“亚洲演艺之都”意义不凡。

　　更为重要的是，白玉兰戏剧奖已然形成一种评奖文化：一是“促进新秀成名家、推动名家成大师”的办奖目标；二是“亚洲原创中国首演，世界巡演上海首演”的演出格局；三是五个“一视同仁”的评审原则：上海演员和外省市及境外演员一视同仁，大剧种演员和小剧种演员一视同仁，大城市演员和小地方演员一视同仁，大剧团演员和小剧团演员一视同仁，功成名就的著名演员和名不见经传的演员一视同仁。由此，白玉兰戏剧奖是一个成熟和成功的奖项，有思想、有情怀、有定力。

　　一个明证

　　三十载白玉兰戏剧奖，与中国戏剧发展休戚与共，其颁奖状况可谓中国戏剧发展指数，可供解读、分析和评点，并反映其兴衰荣辱及其创作、市场、人才指标。该奖在评奖文化的规范之下，以自己的评奖特色，为中国戏剧界贡献观念，也为其他艺术评奖提供经验。

　　第一，艺术民主。评奖秉持上海“海纳百川”文化精神，参评不设门槛，无论地域、剧种、资历、知名度，不论行当、流派、风格、门派，只以表演艺术论英雄。它与有些艺术奖项需层层审批、选拔不同，只要自觉有竞争力，即可前来申报至剧场“比武”，于是，形成白玉兰戏剧奖的特有景观，也是上海文化的特有风貌。各路演员、大小剧团、不同剧种纷至沓来，争奇斗妍。尤其是边远、冷门、区县剧团、剧种演员，以前对于国家级奖项只能遥望，现在也敢来大上海“斗戏”而居然可能“榜上题名”。它不会因为豪华包装的演员表演而高看一眼，也不会因为冷门剧种、制作经费困窘而冷淡轻视，它素有“扶强，更扶弱”的评奖原则，戏曲剧种演员获奖比例高达60%，即是一个明证。它是中外演员竞技的最佳舞台之一，只要有实力，尽管打擂台。

　　第二，评审“三公”。公开、公正、公平，使评审过程科学、严格和透明，经得起质询，耐得住检验。这源于评奖有着完整而严谨的文化以及制度体系，诸如评奖标准，从开始的五条——基本功、塑造人物形象的能力、创新程度、艺术形象的舞台整体感、受欢迎程度，逐渐凝练为四条——基本功、塑造人物形象的能力、艺术创造力、舞台整体感，整体和单项评价有据；建立评委库，实现评委“一年一聘”，有进有出，评委非现场观看不能评审，“戏戏评”加“季季评”，最后经初选、提名奖决选、正式奖决选三轮投票评出获奖演员，并坚持标准，宁缺毋滥；纪律要求方面，有“送礼不要”“请客不到”“后台不上”的优良传统。

　　第三，创新俱进。白玉兰戏剧奖推崇创新，三十年即为一个求新求变、臻于完善的过程。剧目方面，鼓励原创以及艺术美学创新，诸如小剧场戏曲，涌现“非遗活化”趋势；奖项方面，从表演奖到其他系统奖项；演员方面，从内地扩大到港台又扩展到国际，已有国际性奖项的雏形，中国香港梁家辉、日本田藤十郎、美国布拉德·里特、加拿大“笑星”大山、英国麦克尔·雨果、意大利阿图罗、俄罗斯埃琳娜·莱姆泽均为得主；评审方面，除了上述不断改进，又增申报制和推荐制结合、市民观剧团等。

　　第四，扶持青年。白玉兰戏剧奖高度重视青年演员，专设新人主角奖、新人配角奖进行表彰，在同一年龄阶段竞技，避免与经验丰厚的资深演员形成不对等的竞争关系。在白玉兰戏剧奖的提携之下，当年的青年获奖者早已成为名家，并向大师迈进。诸如茅善玉、尹铸胜、方亚芬、韩再芬、沈昳丽、张军、王珮瑜、黄豆豆等首获“白玉兰奖”时，均为20余岁，青春当年，现在都已是一个剧种的领军性和代表性演员。白玉兰戏剧奖深知，对青年演员的关爱，就是对未来的关爱。

　　一路芳菲

　　三十载的白玉兰戏剧奖，一路芳菲，已成为中国戏剧发展史的呵护者、守望者和指引者。三十年来，中国社会的现代化转型不断深化，从新时期、新世纪到新时代，经历了文化自觉、文化自信到文化自强，戏剧表演伴随中国戏剧从低谷到高原，又努力攀登高峰，既有对传统文化的“东张”，也有对西方戏剧的“西望”；既有东方文化的韵味，也有当代艺术的新潮；既有俨然的传承，也有尽力的创新，在创造性转化和创新性发展中，将戏剧表演深深镶嵌入中华文化复兴的征程印迹之中。白玉兰戏剧奖以自己的评奖力量，为中国戏剧表演评判艺术品位，确立美学方位，勾勒戏剧历史。它体现了上海戏剧人的精神等级，也体现了上海城市的精神等级，更体现了中国戏剧表演的精神等级。

　　余秋雨认为：“应该重启文脉之思，重开严选之风，重立古今坐标，重建普世范本。为此，应努力拨去浮华热闹，远离滔滔口水，进入深度探讨。”某种意义上来看，白玉兰戏剧奖就是努力在做这样的事。请看这些数字和姓名：三十年来，申报剧目2200余台，剧种89余个，参评演员3700余名，获奖演员700余人次。这是一个何其浩荡的表演规模，几乎囊括了三十年中国戏剧发展史的主体演员阵容。在这些响亮的名字中，老一辈有红线女、李默然、周小燕、王盘声、刘厚生、徐晓钟、范瑞娟、徐玉兰、傅全香、娄际成等，中生代有奚美娟、茅善玉、钱惠丽、梁伟平、华雯、宋忆宁、周野芒、魏松、李树建、谢涛、贾文龙、茅威涛、韩再芬、曾静萍等，青年演员有谷好好、黄豆豆、史依弘、黎安、吴虎生、邢娜、朱俭、朱洁静、杨扬、洪豆豆等，将其贯穿起来，乃是一部三十年中国戏剧发展史。他们因为有白玉兰戏剧奖，而使中国戏剧流光溢彩；白玉兰戏剧奖因为有他们，而使评奖意义天长地久。两者互相成就，而共同成就的是中国戏剧发展史。

　　每年早春，白玉兰戏剧奖如约而至。今秋因疫情迟放，依然烂漫。中国从戏剧大国走向戏剧强国，白玉兰戏剧奖依然任重道远，它还有着更远的目标和更大的期待。“年复一年香如故，冰清玉洁蝶自来”，这朵纯白高洁的上海戏剧之花，“呼唤亘古伟步，期待天才再临”。（厉震林）