印象派是西方绘画史上具有划时代意义的艺术流派，而法国艺术家莫奈的《日出·印象》作为印象主义绘画的开山之作，意义非凡。它触碰了学院派的界限，使人们的审美观念发生了转变，推动了美术观念和绘画技法的革新……

　　昨天起，这幅旷世杰作创作近150年来首次来到中国，亮相在上海中山东一路1号举行的“日出·光明——莫奈《日出·印象》”特展。主办方相关负责人透露，作为全世界收藏莫奈作品最多的博物馆——法国巴黎马摩丹莫奈博物馆的镇馆之宝，《日出·印象》鲜少出国展出。此次馆方之所以愿意出借来沪展出，是因为中国在抗击新冠肺炎疫情斗争中的出色表现。在世人的眼里，中国代表着摆脱困境，走向复苏。这与该画作被赋予的意义是一致的——它象征着印象派的诞生，象征着现代艺术的希望，更广泛地讲，它通过与升起的太阳画面的联系，象征着光明。而这场展览举办的初衷，也是借《日出·印象》背后的创作深意，呼吁尽快恢复国际人文交流。

　　这幅杰作是一首赞美新生力量的颂歌

　　莫奈的《日出·印象》缘何重要？这要从19世纪60年代的巴黎画坛说起，彼时，一群反对古典学院派的年轻艺术家探索出了一种新的画风。他们主张走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握光与色的瞬间印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。

　　这个大胆的举动，与当时巴黎权力极大却又官僚保守的法兰西艺术学院产生了冲突。学院期望艺术家以神话、宗教形象、历史或者古典风俗习俗为基础，用一种把主题理想化的风格来创作作品。他们认为艺术是关于精准的东西。

　　当时，包括莫奈、雷诺阿、西斯莱、毕沙罗、德加、布丹、塞尚在内的艺术家们摒弃传统的画风，不被主流社会认可，进不了官方艺术沙龙展。

　　1874年，这批青年艺术家借用摄影家纳达的工作室，举办了一场自发性的民间展览——“无名画家展览协会”画展，首次向世人展示了他们的绘画理念。莫奈送去了八幅画，其中一幅便是命名为《日出·印象》的海景画。

　　展览在当时引起了较大的争议，一位观念保守的记者和评论家嘲讽莫奈的《日出·印象》笔触凌乱，犹如草图。甚至还用略带贬义的“印象”一词揶揄莫奈画风的离经叛道，“印象派”之名不胫而走。后来，也就约定俗成地把这种绘画风格称为“印象主义”。

　　在莫奈的作品中，《日出·印象》是无与伦比的。作品描绘了法国勒阿弗尔港的日出时的海景：一轮红日从布满浓雾的水面上冉冉升起，晨光照射着海面，动荡的海水泛起粼粼波光。早起的船儿在逆光的水波中荡漾，远处的海港在水雾交织中模糊不清，一切都处在朦胧和缥缈的变化中。天空、水面、船只、远处的海港在太阳的照射下呈现出不同的色彩变化，在这里，“光线”成了真正的主旋律，所有的一切都在它的主导下瞬息万变。

　　这是一幅用光与色交织描绘的杰作，也是一首赞美新生力量的颂歌。无论是就其历史性还是绘画本身的艺术性而言，都称得上无价之宝。

　　莫奈的一生都在追求那道触摸不到的光

　　事实上，莫奈的一生，都在追求那道触摸不到的光。以他为代表的印象派画家们认为，只有捕捉瞬息之间光的变化，才能揭示出自然界的奥妙。所以他们主张到户外去，在阳光下，依据眼睛的观察和现场的直接感受作画，画笔要表现物象在光照下产生的色彩上的微妙变化。

　　所以，我们经常会看到印象派绘画在阴影处理上，一改古典绘画的黑色，而改用有亮度的青色、紫色等。同时，我们也会看到，莫奈会系列性地画出上百幅同一个题材的作品，比如睡莲、干草垛等等。他其实就是在探索不同时间、不同光照下，同一物体的不同色彩。

　　莫奈用最动人的色彩创作了很多经典作品。此次展览，除了《日出·印象》，还呈现了他的《伦敦查灵十字桥，雾中烟云印象》《帆船，夜晚印象》《特鲁维尔海滨》《海滩上的卡米耶》等八幅经典油画作品。从莫奈充满张力的艺术笔触中，观众可以感受到艺术大师对光和色的超凡理解与精妙表达，真实地感受到他明亮、温暖、洋溢着幸福愉悦的世界。同时，展览还展出了抽象画派大师维琪·科隆贝特和具象画派大师热拉尔·弗朗格的作品。

　　本次展览由上海新华发行集团有限公司、上海天协文化发展有限公司携法国巴黎马摩丹莫奈博物馆联合主办，将展出至2021年1月3日。（李　婷）