当前，专注于音频制作与传播平台快速发展，使有声文学进入读者的视野，“阅听”作品成为新的文学接受方式。“阅听”解放了我们的眼睛，使文学接受更加便捷。我们坐公交、乘地铁或者散步，用手机听一首诗、一篇散文、一部小说，好的作品、好听的音质，会让我们脱离喧嚣，沉浸于文学的美妙。

　　有声文学的发展，吸引了许多电台主播、金话筒奖获得者、演播艺术家、影视配音演员参与有声作品的录制。他们的朗诵和演播，在一定程度上对文本进行了修饰和包装，声音表演成为作品的组成部分。一些有声文学还配上音乐，又给文本附加了音乐的内容。有声文学是声音和文本的融合，在这种融合中，文本是本，声音是文本的表达。由此我想，好的有声文学，声音犹如一道光，引导听众进入作品深处，当听众沉入作品深处时，就不再感觉声音的存在。其实声音一直存在着，只是它和作品融为血肉，成为一体，听众因与作品共鸣感觉不到而已。怕就怕声音游离文本，与文本争胜。

　　几年前，因眼疾，我有5个月的时间不能用眼，在网上接连听完八九部长篇小说。有几部我听了几章不想再听了，原因是我忍受不了读小说的人的朗诵腔和演播腔，特别是他读到对话时模拟人物说话，那种拿腔拿调让我立刻更换作品。我喜欢读小说的人只是读，质朴地读，原汁原味地读，不演，也不需要制作者用音乐烘云托月，或做情景代入。

　　我对有声文学“读”的偏好，会让从事演播和朗诵的专家笑话，这不是在主张干巴巴地念作品吗？其实不是。我说的“读”，是有感觉地读。读小说的人要进入小说，理解小说，把握住小说的精髓，这样，他读小说的声音语气，就会和作品的调子契合。每部小说，也包括每首诗歌、每篇散文，都有自己的调子，调子无形却存在着，接受者只有理解了作品才能感觉得到。读作品的人感觉到了作品的调子，他的“读”才能自然而又有感觉。表面上，这种“读”声线平稳、徐缓从容，不高亢、不夸张、不大起大落，一个字音与一个字音之间有间隔，一个句子与一个句子之间有节奏，但这平稳从容中有气息、有张力，让听众耳闻心动。

　　我坚信，读小说的人，他声音的“黏性”，除了他先天声音好听之外，主要来自于他对作品的感觉。他对作品如果不熟悉，没有用心去感受，先天的声音再好听，他的“读”也会变成“演”，而“演”出的声音，难有真正意义上的“黏性”。读小说的人的音质，主要是由小说幻化出来的。听众在听小说时不会单纯享受读小说的人的好音质，享受好音质实际上是在享受小说。正是读小说的人的声音“黏性”，才使我有种感觉：听小说比看小说更能感受一部小说语言的节奏和准确，更能体会小说语言的美感和姿容，这可能是一种错觉，即使是错觉，也是美好的，它是声音魅力的一种体现。

　　我不拒绝语言和情感合成技术对声音生动性和感染力的影响。技术提升语言合成效果，让读小说的声音更有个性和表现力，更加清晰流畅，当然是好事。但前提是，合成后的声音要自然，自然的声音才容易搭上小说的调子，才能把作品植入听众的内心。（洪兆惠）