谈到宋代山水画，李成一定是个绕不开的名字。李成，字咸熙。唐朝宗室后裔，大约生活在五代宋初时期，以善画山水闻名于世。由于李成系出名门并不以鬻画为业，故其画迹稀少，早在北宋时期便已难于见到。据米芾《画史》记载：“李成真见两本，伪见三百。”其画迹罕见由此可见一斑。李成的绘画风格对宋代山水画影响深远，正如宋人郭若虚《图画见闻志》中所说：“画山水为营丘李成、长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”虽然李成画迹早已难觅踪迹，但从学者甚众其风貌由此可窥见一二。如许道宁、郭熙、王诜都属李成画派之嫡系，他们笔下石如云动的“卷云皴”和变幻莫测的水墨氤氲或许正是来自李成所开创的传统。本期宋代小品画艺术欣赏便选取了四幅较为典型的李成画派的作品略作赏析，以期读者能对李成的艺术风貌有一个大致的了解。

　　《风雨归舟图》，绢本，25.6×25.3cm，现藏于北京故宫博物院。本画无款，旧题为许道宁所作。许道宁，北宋画家，长安（今陕西西安）人。其画早年师法李成，善写秋江寒林，在此基础上逐渐形成了用笔简快，山石峭拔的独特风格。此画描绘了山林江岸风雨大作，丛林树木随风飘摇，江上渔人逆风而行的情景。这是一幅表现雨雾迷濛非常出色的作品，峰峦间淡墨的渲染极为精简却意味无穷。画中山石以卷云皴为之，李成正是卷云皴的开创者，而许道宁则一度被认为是学李成最佳之人。或许这便是后人将此无名氏作品定为许道宁的重要原因。但此画无论是构图还是画法都属南宋中后期的风格面貌，这显然与许道宁相去甚远。

　　《青山白云图》，绢本，22.9×23.9cm，现藏于北京故宫博物院。本画无款，旧题签为“许道宁青山白云”。图绘一老翁于溪岸边结庐而居，幽谷苍松间坐看云起，颇具王维诗意。此画风格近于李成、郭熙一派，松枝遒劲作蟹爪状，山石以卷云皴为之。画面中近景与远景以云雾为衔接，这是南宋山水画常用的处理方式，不似北宋山水一般会对中景有较为详尽的描绘。本图对幅有宋高宗吴皇后所题诗句：“青山晓兮白云飞，青山暮兮白云归。青山茂兮明月辉，了不了兮谁得知。”此亦为之增色不少。

　　《山店风帘图》，绢本，24×25.1cm，现藏于北京故宫博物院。本画无款，旧题郭忠恕所作。郭忠恕，宋初著名画家，长于界画，所绘亭台楼阁、舟船车舆，冠绝一时为世人所推崇。《宣和画谱》评价其为：“三百年之唐历五代以还，仅得卫贤以画宫室得名。本朝郭忠恕既出，视卫贤辈其余不足数，如忠恕之高者，岂复有斯人之徒欤？”足可见其在当时影响之大。然郭忠恕画作传世稀少，仅以《雪霁江行图》可信为真迹。此图画法明显受到李成影响，山石用卷云皴石如云动，树法为蟹爪、鹿角枝。郭忠恕与李成是同一时期各具风格的大家，画史记载其画师法李思训和王维。这明显都与本画的面貌不符，因此可以断定本画并非郭忠恕所作，故作者改为佚名较为恰当。

　　《春江帆饱图》，绢本，25.8×27cm，现藏于北京故宫博物院。本画无款，旧题为“郭熙春江帆饱”。郭熙，字淳夫，河阳（今河南温县）人，北宋著名宫廷画家，熙宁年间曾为图画院翰林待诏直长。郭熙的山水画深受宋神宗的喜爱，画史记载“一殿专皆熙作”，由此可见一斑。其画师法李成，山石用“卷云皴法”，画树多以“蟹爪枝”为之。本幅《春江帆饱图》描绘了江岸边大石间长有几棵虬髯古松，岸旁泊靠着数艘船只，远处江上两艘帆船正迎风驶来。此画风貌与郭熙样式类似，因此虽无款识，后人仍定位为郭熙所作。但从画面所采用的边角式构图以及山石细碎的用笔判断，此画应属南宋郭熙传派的作品。