今年是贝多芬250周年诞辰，被国际乐坛称为“贝多芬年”。

　　在前不久举行的星期广播音乐会上，指挥家张诚杰率上海爱乐乐团，携手钢琴家江晨为观众呈现了贝多芬的多部经典作品。

　　音乐会一开场，便是知名的《莱奥诺拉序曲》。曾多次指挥这部作品的张诚杰是这样理解贝多芬的序曲作品的——

　　贝多芬生活在一个动荡的年代，病魔缠身和世事变迁锻造了他不屈的性格。他建立了一个独特的音乐王国，一个在作曲家巴赫之后更完整而庞大的体系。在交响乐、钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等方面，他不仅传承了古典主义，还进行了创新。

　　贝多芬的每一部序曲都是高度浓缩的经典，充满了不屈不挠、与命运抗争的“贝多芬精神”。如果说贝多芬的发型是他最显眼的标志，那《艾格蒙特序曲》与《莱奥诺拉序曲》就好比贝多芬的发型，是他精神世界的外在体现，也是人们了解贝多芬作品最简单、直接的方式。

　　艾格蒙特伯爵是16世纪率领荷兰民众奋起反抗西班牙殖民者统治的英雄。1787年，歌德为他创作了戏剧《艾格蒙特》。1810年，贝多芬被艾格蒙特的崇高形象和悲惨命运所打动，根据歌德的作品，为戏剧《艾格蒙特》创作配乐。

　　《艾格蒙特序曲》大气磅礴，热情奔涌。贝多芬在创作中用英雄的力量为悲剧性的序曲结尾加上了光明的希望。指挥这部英雄性构思极其完整的作品，需要平衡冲突和痛苦的压抑气氛，调动乐队从沉寂、抗争到胜利的推动感。

　　贝多芬一生只创作了一部歌剧——《费德里奥》，作品讲述了一位勇敢的妻子营救被陷害的丈夫的故事。这部歌剧上演后屡次失败，但贝多芬屡败屡战。他在9年时间里修改了3次，最终成就了这部重要的作品。

　　贝多芬为其唯一的歌剧谱写过4首序曲。前3首序曲的名字都叫《莱奥诺拉序曲》。莱奥诺拉是歌剧中女主角的名字，她所表现出的英雄气概、对爱情的忠贞，以及全剧戏剧性的斗争和胜利的结局非常符合贝多芬的人生观和创作理念。

　　音乐家舒曼曾经对比过贝多芬的3首《莱奥诺拉序曲》。他认为，第三首最精益求精，可谓完美无缺。然而，这首完美的序曲究竟该放在歌剧的哪个段落演奏，不同的指挥家有着不同的见解，至今没有定论。但毫无疑问的是，这首序曲作为音乐会作品单独演出时效果极好，因此上演率极高。

　　与《艾格蒙特序曲》不同，《莱奥诺拉序曲》是一部充满色彩变化及内心冲突的作品。开场沉重的和弦表现的是牢狱中的场景，之后的基本主题由小提琴和大提琴演奏，表现了莱奥诺拉英勇无畏的气概。小号是这部作品中释放戏剧信号最重要的乐器。当长笛吹奏莱奥诺拉主题时，沉重的气氛已经被愉悦取代了。最后则是贝多芬独有的歌颂胜利的结尾。（张诚杰）