“电影创作就像开车行进，碰上堵车，创作者要学会跑到车子外面看看情况。互联网时代，创作者要勇于接受各种各样的声音，吸收各门各类的知识，换个视角看待问题，也许会发现另一种可能性。”不久前，著名演员、导演徐峥在《我更在乎观众离场时的感受》一文中，特别提及电影创作的视角选择。

　　观众声音与电影创作的交互，或许就是另一种可能性。在之前很长一段时间里，观众属于“沉默的大多数”，难以参与电影创作，对作品选材、立意、内容等产生实质性的影响。网络技术的发展，为观众提供了更多发声渠道。现实中，局限于生活环境、个体认知等，观众声音往往有大有小，有轻有重，有粗糙也有细腻。这些声音，是社会现象留在人们内心的纹理。同一话题产生的复调声音，分布在不同的时空中，在曲折流动中发生微妙的联系，形成了共情的喧哗。

　　对电影创作来说，无可回避的是现实性。可现实的纷杂，使得相关创作难以捕捉生活的本质，不易撩拨到社会的敏感，于是热衷于历史、科幻、悬疑等主题，来进行现实投射。但在家长里短、一地鸡毛的剧情中，很难看到现实的刻度。

　　观众声音，表达的是问题意识。平时，我们总被各种生活问题所包围，过日子就是不断破解问题的过程。电影虽不是为解决问题而生，但必然要聚焦一些问题和矛盾。例如，徐峥自导自演的家庭喜剧片《囧妈》，矛盾面虽小，却瞄准了社会问题的“结”。社会发展高歌猛进，人性的成长需要停下来等一等。

　　电影史上的经典之作，每每胜在对共识问题的认知视角和解决策略。电影的煽情、纾困和鼓励，让这些问题有了历史感。它们不单单属于某个人，而是属于一个时代，属于同时代的我们。“人民生活中本来就存在着文学艺术原料的矿藏，人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的创作源泉。”2014年10月，习近平总书记在文艺工作座谈会上讲话指出。言简意赅，发人深思。

　　观众声音，还有着一定的沉思性。一部电影，如果仅仅装载着一堆娱乐泡沫，就难以真正打动人心。除了笑声之外，还应该留下些什么？观众需要的不是哗众取宠，不是鼻梁上抹着白粉的小丑，而是含泪的微笑，是充满哲学味道的冷幽默。例如，《我和我的家乡》中的五个独立故事，都有浓重的喜剧成分。在嬉笑怒骂间，最刺痛观众的是家乡的荒凉、贫瘠，以及留在游子心中温暖的记忆。

　　除此，观众声音还为电影创作提供了理论可能。艺术创作逻辑和观众欣赏逻辑通常是分离的。电影创作如果过度写实，可能会有压抑之感，难以鼓舞人民前进；如果太过唯美，则可能成为空中楼阁。“应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。”习近平总书记强调。电影创作，要积极寻找观众的心理节奏和共情点，体现朴素的人文情怀。

　　观众对电影的期待，恰如俄罗斯著名思想家别林斯基对诗人的期待，“社会已经不愿意把他看作一个娱人的角色，而要他成为它的精神和理想生活的代言人，成为能够解答最艰深的问题的预言家，成为一个能够先于别人在自己身上发现大家共有的病痛，并且以诗的复制去治疗这种病痛的医生。”电影创作，要读懂观众声音背后的意味，对现实进行真诚的艺术凝视。

　　我国东汉思想家王充在《论衡》中说：“涉浅水者见虾，其颇深者察鱼鳖，其尤甚者观蛟龙。”电影创作不应浮光掠影、浅尝辄止，抱着“娱乐至死”的态度，也不应追求“此曲只应天上有”的曲高和寡，而是要走进热腾腾的生活现场，在日常中发现亮点，在平淡中勇于创新，以更多精品力作讲好中国故事。