没有水袖髯口，没有彩扮妆容，黑衣黑裤、素颜上阵的四位演员和只有黑红白三色的舞台交相呼应。前不久，实验昆剧《319·回首紫禁城》在位于上海人民广场演艺区的长江剧场上演。

　　一剧终了，原本对“实验昆剧”抱着怀疑态度的记者立时“路转粉”——褪去戏曲的服饰和妆容，打破固有的舞台范式，这一出化繁为简的昆剧，却让人感觉“昆味儿”更足了。演员在不同角色中切换，却为每一位人物和不同性格找到了妥帖的舞台感觉。当舞台的边界消失，演员、灯光和影子，唱腔、身段和乐队，共同完成了这场回归昆剧本来、回归人物内心的演出。

　　记者注意到，这天晚上，不大的剧场里，有不少是结伴观戏的大学生。演出结束后，主创人员邀请观众一起交流，年轻的观众们一口气谈了很多感想，提出了很多问题：舞台上几把椅子的摆放有什么考究？如何避免实验戏曲的话剧化？演员如何跨行当完成对复杂人物的表现？这么“素”的演出，为什么感觉戏曲的程式和韵味一点也没少？……冬日的小剧场，沉浸在古老戏曲和青春探索带来的纯粹感动中。

　　《319·回首紫禁城》是由江苏省昆剧院年轻的第四代演员创排的小剧场实验昆剧。据该剧主演杨阳介绍，这出戏从2011年首演至今已走过近十个年头，不断演出，也在不断修改打磨。“很忐忑，老祖宗创造了这么好的戏曲艺术，我们这样做到底行不行。”杨阳说，“但我们还是要去探索边界，为的是寻找昆曲的源头，寻找昆曲的未来。看似先锋，其实是追寻中国传统戏曲基因里的DNA。”

　　而为《319·回首紫禁城》这样的实验戏曲创作提供展示平台的上海小剧场戏曲展演，到2020年也已走到了第六个年头。上海戏曲艺术中心党委书记、总裁谷好好告诉记者：“六年来，我们秉持‘吸’收传统精华养料的基础上，‘呼’出一些新想法、新形式、新理念。”从2015年创办这一展演以来，收到总申报剧目231部，涉及剧种近40种，一共上演了19个剧种55台剧目。梨园戏、滇剧、评剧、婺剧等数个地方剧种，通过小剧场戏曲展演的平台，与沪上观众结缘；从2015年起，已有10部原创新编的小剧场戏曲作品在这个平台上首演，获得观众和专家的肯定和关注。同时，小剧场戏曲展演也成为青年戏曲创作表演人才的孵化基地之一，成为名家名角突破自我、走进年轻观众的有效途径，2020年参加展演的中国梅花奖得主就有8位，创历史新高。

　　中国戏剧家协会秘书长崔伟见证了小剧场戏曲的一路成长，感受到上海文化平台得天独厚的地缘优势。在他看来，举办小剧场戏曲展演最根本的意义在于，通过充满思想性、艺术性的探索激活中国戏曲，反映出当代戏曲人的创作力和责任感，展现他们的智慧与心灵的温度，真正让青年戏曲人和青年观众成为受益者。

　　同时担任上海昆剧团团长的谷好好，珍视这一面向青年的戏曲实践和传播平台。她告诉记者：“‘戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。’中国戏曲小剧场展演任重道远，我们要深入挖掘中华文化底蕴，用戏曲讲好中国故事，以优秀作品回答时代课题，立足上海、联动长三角、面向全国乃至国际舞台，展示青年戏曲人的新风采，律动出中国戏曲的新活力，真正让青年戏曲人和青年观众成为戏曲发展的主要实践者、推动者。”