自“十四五，文化听你说！献策四川文化改革发展”大型网络建言征集活动正式启动以来，网友反响强烈，纷纷通过网络通道为四川文化改革发展建言献策。

　　扎根成都说相声的十余年间，四川省曲协副主席、哈哈曲艺社创始人田海龙常常在思考，如何让更多的年轻人爱上曲艺这门传统艺术。“文化传承宜寓教于乐，氛围比推广更重要。”这是他在经年累月的演出中悟出的道理。

　　展望“十四五”，田海龙也畅想着关于曲艺艺术的未来。“弘扬传统文化，需要找到一个窗口，需要向年轻人敞开怀抱。”他表示，“十四五”期间以曲艺为代表的优秀传统文化可以进一步传承与弘扬，这需要得到相关部门在资金、场地和政策等方面的扶持，而表演者更需要思考如何围绕核心价值观表演传统故事，弘扬传统文化。

　　传承优秀传统文化常态化走进学校

　　“我们在日常相声专场中，经常推广表演四川曲艺形式，很多四川年轻人非常喜欢，但却从未现场欣赏过。”田海龙为此感慨，不少优秀的传统艺术和文化已经失去了舞台。

　　回归到传承问题，田海龙表示，归根到底还是需要抓住年轻人的兴趣，“传承文化应该从小开始，广大高校学生是见效最快的力量。”

　　为此，他建议应该让传统文化走进中小学，常态化走进高校。具体而言，可以设立基金项目，组织传统文化走进文化馆、校园等；设立宣传扶持项目，帮助传统文化类企业成长；设立传统文化传承扶持小组，提供政策等帮助。

　　引导文艺作品创作给予作品舞台

　　每逢年关岁末，曲艺社团都会有“封箱”习俗，这是一年最后一场演出，也是最重要的一场演出。每年这个阶段也是田海龙最为焦虑的时刻——今年的“封箱之作”演点啥？怎么出奇制胜？他都会早早地将“封箱之作”的创作纳入日程。

　　“封箱”演出当日，通常剧场满座，“这也是‘封箱之作’创作的意义，让它以完美的状态呈现在观众面前。”不仅仅是相声段子，在田海龙看来，文艺作品创作的一个共同点是他们都需要市场，“有市场才有生产，如果创作出来没有市场，就不会涌现精品。”

　　为此，他建议要引导文艺作品创作，除了给予征稿奖金和证书，还要给予作品舞台，“这样就激活了创作市场，有激励就有动力。”另一方面，可以在市场上给予普遍的主题补贴，“比如国营剧场，可以申请主题补贴，只要符合主题作品可以给予剧场费用补贴，这也能刺激作品生产。”

　　文旅产业应加入新体验进一步感知文化魅力

　　文旅融合，已经写进了中央“十四五”规划建议中，推动文化和旅游融合发展，对旅游转型升级和实现文化传承都具有非常重要的意义。

　　而如何实现文旅融合发展，田海龙也从曲艺艺术的发展之路中得到了一些启发，“文化具有根植性，曲艺具有地域性。事实上，越是地域性的文化，越具有辨识性，越具备吸引人的力量。”伴随着AR、VR等高新技术等普及，游客无需到场也能感受到景区身临其境的魅力，“这促使着文旅产业发展必须加入新的体验，无疑就是文化的魅力。”

　　为此，田海龙建议基础的旅游可以与演出结合，尤其是一定级别的旅游项目需有主题内容演出，让游客对于景区有更深刻的认知。而文旅产业的推广也应不拘一格，“可以打造旅游主题精品节目，通过全国巡演推广走出去。”田海龙说。