近几年来，选秀综艺节目成为各大平台综艺节目的“必争之地”“吸金利器”。新春伊始，前有《乘风破浪的姐姐2》《追光吧哥哥》，后有《创造营2021》《青春有你3》，从选手一次次出圈，到节目话题一次次登上热搜，本来以青年观众为主要收视人群的选秀节目，甚至有向全年龄观众群覆盖的趋势。在这样的人气支撑下，内娱选秀却逐渐变味儿，似乎选出能唱会跳颜值高的“优质偶像”，早就不是节目的初衷，“组CP”“选手互相吐槽”“水平拉胯”等等，才是节目高收视的保障。

　　那么，这样迷幻的选秀综艺节目，真的能够成为中国式选秀的未来吗？

　　为什么选秀节目因选手“实力拉胯”而火？

　　中国选秀节目历史悠久，从早期的《超级女声》到《加油！好男儿》，再到《中国好声音》，发展至如今的《创造营》系列和《青春有你》系列，选秀节目的面貌也在不断创新。然而，在赛制不断创新的基础上，一些选秀节目本身的火爆程度却与选手实力不成正比，有的节目甚至因为选手“实力拉胯”而频频登上热搜。

　　《创造2021》中，选手韩佩泉吐槽同台竞演的糖果超甜组合是“糖果齁咸”，从而为节目成功贡献了一次“热搜”，节目至此为观众开辟了新的观赏角度，跑调的歌手、划水的舞者……网友们在感叹“内娱完了”的同时纷纷加入吐槽大军，“比看《欢乐喜剧人》过瘾”“韩佩泉可以被淘汰，但嘴必须留下”“韩佩泉是带着我的嘴上节目的”。当然，选手韩佩泉也不负众望，在还没有进行舞台表演的情况下，就凭借“他一张嘴我差点过去”“非得battle啥呀，没事闲的”“他们好像演了一段小品”等吐槽金句，成功进入高关注度的选手阵营。

　　与《创造2021》几乎同时开播的《青春有你3》，似乎也有类似的问题，选手媒体互怼场面，选手退赛，导师怼制作人……节目的看点似乎都不在选手实力本身，节目播了几期，出圈的优质舞台表演也不多。刚刚结束的《追光吧哥哥》，似乎也只给大多数观众留下了“油腻”的印象。

　　也难怪网友评论，内娱选秀“选了个寂寞”。

　　在近年来“流量决定一切”的娱乐圈风气引导下，一些选秀节目的选拔标准改变，实力不再成为最终决定选手能否出道的硬性指标，唱歌跑调、舞蹈惨不忍睹，只要选手有人气，都有出道的可能。一方面，这给了更多普通人一个实现梦想的舞台，但是另一方面，参与门槛本就不高的选秀节目的选拔门槛进一步降低了，越来越多的人期待着自己成为下一个“杨超越”。然而，竞争激烈的中国娱乐圈真的可以容纳那么多的“杨超越”吗？这样出道的选手真的做好准备了吗？如果没有尽快提升个人实力，出道即巅峰，随后逐渐成为“小透明”，被后浪“拍在沙滩上”，恐怕才是大多数实力不济选手的最终结果。

　　观众看选秀节目看的是什么？

　　当优质偶像选拔不再成为选秀的最重要目的，优质歌舞舞台的呈现不再成为选秀综艺的看点，选秀节目却依然火爆。那么，观众看选秀节目时，到底在关注什么呢？换个角度说，综艺节目制作方要靠什么来吸引眼球呢？

　　“实际上，目前大多数选秀节目，‘秀’的部分远远大于‘选’的部分。”南开大学滨海学院广告学专业教师李维这样分析，“不难看出，‘编剧’渗透在一档选秀节目的各个角落，包括赛制、舞台表演、选手台下生活、导师选手的台词等，由此产生出矛盾冲突，令观众对节目接下来的发展有期待感，这也是让节目对观众产生吸引力的核心法宝之一。我们仔细观察目前大多数综艺节目的演职员名单，都会发现‘编剧组’的身影。”

　　以《创造营》系列为例，节目呈现了一个素人成长为明星的过程，但是它浓缩了这个过程。普通人通往成功的路都是相似的，需要打磨实力、获得机会、遇到挫折、战胜困难、继续进步……是一个很漫长的过程，而选秀类的综艺节目，将这个过程浓缩，且将各个环节设计得紧密、层层叠加，并全程展示给观众，这与编剧编写一个影视剧故事是十分类似的。《创造营2021》呈现的故事，就是一群男孩子，来到一个陌生的地方，通过制作方设置的重重障碍（舞台公演、选手PK、选手社交磨合），经历人生的高光时刻或低潮点，获得自身的成长。《创造营2021》对自己的定位──国际青年文化交流男团成长综艺，从这一点就可以看出，编导的思路是贯穿于节目始终的，实现思路贯穿的抓手，就是在节目中不停地设计、做扣儿、埋下伏笔、引发矛盾。

　　“很多选秀节目不仅有舞台秀，还有生活秀，这是节目的另一条线。普通观众除了对节目舞台表演有着观赏性的期待之外，对他人生活还有着好奇心，这也是观众追这一类选秀节目的原因之一。观众在这些尚未成为明星的选手身上，看到了自己也经历过或正在经历的问题、压力、窘境。”李维表示，“观众产生代入感，在某些方面，这些选手的行为或处理方式，会成为观众的决策参照，这也是像选秀节目这类媒介产品的功能之一。纵观今天的选秀节目，它同时满足了观众的欣赏心理、猎奇心理以及给现实生活提供决策参照。”

　　这也能够解释，为什么如今的选秀节目中，一开始就唱跳表演颜值俱佳的选手的确存在，但并不多见。因为这一类选手只能满足观众的欣赏心理，他们与一般观众的距离很远，距离感不利于观众对节目的参与（观看、投票）。相反，一些长得好看一点、唱歌好听一点、跳舞灵活一点、性格有点可爱、有点瑕疵的“邻家型”选手，占据选秀选手的多数，且很多都获得了极高的人气。一方面，这样的选手显得更加真实、亲和力强，另一方面，年轻观众在对这类选手支持的过程中，产生心理代入感，将自己投射到选手身上，让选手帮助自己完成“梦想”。

　　中国式选秀要传达什么样的价值观？

　　今天，一方面选秀节目越来越难以选出优质偶像，另一方面各大平台、制作方却对选秀节目乐此不疲，节目的经济价值可见一斑。

　　在李维看来，选秀节目的盈利点，并不仅是产生于最后选秀结果出来的那一刻，而是更多来自选秀过程中的高关注度、话题度，从媒介角度来看，好的或不好的，只要被关注有流量，商机是等同的。所以，能否选出优质偶像，并不是制作方、播出方或广告商最为看重的。这样的节目，形式较趋同且泛滥，其实在价值传达上是容易出问题的。

　　一方面，这类节目不少是“舶来品”，购买外国节目的版权或借鉴外国节目，再进行本土孵化，从形式上就是“舶来品”，又怎么能对中国本土文化进行很好的关注和传播呢？所以我们看到，目前很多选秀男团女团是满满的日韩风，一些说唱、街舞类选秀，它的文化根基是发源于国外的，这就造成再如何本土化改造，也会出现水土不服。如果能够开拓更多本土的、原创的节目，其实对中国传统文化或是现代本土文化的传播才是更有利的。

　　观察最近的国内选秀节目，李维认为：《乘风破浪的姐姐》系列开始展现出不一样的意义和价值。《乘风破浪的姐姐》第一季能够火爆，不排除天时地利人和的因素，但是更为重要的原因是，它首次提出一个新的概念，30+女性如何重新定位。它让选秀节目具有了更深层次的意义。它不仅是一个团体养成类的节目，它还提出了一个社会普遍关注的问题──30+女性面临事业和家庭的选择，将何去何从。20+女团，选手们只有一条路，在事业上不断精进、向前冲，相比之下，30+选手，摆在她们面前的是一道选择题，是以事业为重还是回归家庭，如何平衡两者关系。

　　另一方面，不可否认选秀节目对年轻人价值观、审美观是会产生影响的。女生白幼瘦、男生柔弱化，当下选秀节目选拔标准趋同，它传达出的审美观也是大同小异的。审美是有主流和非主流之分的，但是绝不应是单一的，单一的审美标准，大概率会导致社会价值观的异化。今天，一些选秀节目在内容和形式上进行了新的尝试，希望未来中国的选秀节目，可以在塑造更多元、健康审美标准的方向上有深入探索。

　　总而言之，李维认为，媒介是有教化功能的，把社会责任传承的功能展示出来，通过寓教于乐的方式传达正确的价值观、多元化的审美观，也应该是未来中国式选秀的努力方向。（胡春萌）