“鲲化——赵洁个展”展览现场

　　1990年代末，艺术家赵洁收到一箱朋友赠送的带鱼，它们首尾相连，斑驳的鱼麟闪着银色的光，非常有物质感。“我一下惊呆了，忽然有一种想表达这种质感的冲动，可拿起笔，又不知用什么方法呈现这种肌理。”

　　带鱼的秩序和形式感，让赵洁感到震撼。在中央美术学院学习时，通过对传统贴箔技法的探索性运用，恰当地表现出带鱼的肌理和形式，最终完成了作品《鱼》，并在第五届中国画工笔大展上获得金奖。

　　对赵洁而言，这次获奖，对他是一种鼓励，也是促进，就像催化剂，让他坚定了此后艺术创作道路的决心。

　　鱼-纸本重彩-银箔矿物质颜料-120×200cm--2002年

　　至此以后，赵洁就以不同的媒材和方式，表现“鱼”这一主题，他笔下的鱼，或干瘪、或冷漠、或乖张……对赵洁而言，这些看似怪异的“丑鱼”，是具有灵魂的肉身，虽干枯却精灵犹在。

　　2010年后，对单纯绘画已产生疲态的赵洁开始绘制一些瓷画，逐步将他的“鱼”，转化为陶瓷、雕塑和装置作品。赵洁表示：“从最初的工笔到水墨，再到雕塑、陶艺，装置，我享受不同材料转换时所带来的生涩感。艺术需要不断创新，这样才能使我的作品富有力量感和生命力。”

　　鱲-陶瓷150×50cm-2019

　　近日，“鲲化——赵洁个展”在河北美术馆举行，展出赵洁从2000年延续至今的百余件作品，尤其是近两年来创作的新作。包括绘画、雕塑、陶艺、装置等不同形式。

　　垂悬在美术馆入口的作品“鲲化”

　　展览由“鲲化”、“哭海”、“鱼乐”三部分组成。策展人杨维民表示：“鲲化”这一主题突出了赵洁近年来的艺术创作特点，即从材质、主题到形式的转变；另一方面，借此主题，凸显其艺术创作观念从“鱼”幻化为“鹏”的质变。

　　2018年创作、高4米的雕塑作品《鲲化》，陶瓷作品“鲦”系列、《鲅》、《鲛》、《鹏》、《鹰》等作品，与贯穿展厅中央，犹如鱼群一样的装置作品《鳞》相对应，共同构成展览的主题及第一部分“鲲化”。

　　装置作品《鳞》

　　第二部分由纸上作品“哭海”系列、“呼吸”系列、“仰望”、“鲠”系列组成，这些作品的画面都带着浓重的悲观主义气息。2020年，大疫当前，令人深思，赵洁感觉，今天的生活，更需要那些激发反思和反省的作品，“哭海”这一主题相关的作品，应运而生。

　　“仰望”系列

　　仰望-纸本水墨设色-90×40cm×15-2020

　　展览的另一个部分“鱼乐”由“知乐”系列作品组成，这是赵洁近年来重新学习、审视传统绘画的过程而作。赵洁借用传统“藻鱼图”长卷的形式，重新演绎这一题材。

　　“知乐”系列展出现场

　　作品局部

　　江苏省中国画学会副会长兼秘书长翟优指出，赵洁的作品，既有传统文化底蕴，又具有非常强烈的时代精神，他对艺术与绘画深入而冷静的探索，使他逐渐形成了自己的绘画语言，艺术创作也成为他对生命状态的感悟。

　　展览现场

　　20多年来，赵洁以鱼喻人，用简洁的主题和构成方式，喻义深刻的主题。“鱼”是对自我的反观，也是关注身处全球化浪潮下中国的社会巨变，以及身处其中的个体境况作出超越现实的刻画。

　　南通大学美术学院院长、“鲲化”学术主持张卫表示，这次展览是赵洁最近几年创作的结晶，在赵洁的作品中，借助鱼的不同姿态，来表达作为个体的人在当下大环境中的生存状态，赋予了鱼新的理念和文化象征，以至通过这种新的理念表达了自己对艺术、人生、世界的思索。

　　艺术家与来宾讨论作品

　　赵洁表示，此次展览是近两年一些思考的呈现，尤其是疫情期间，有更多时间思考、实践，也让艺术观念的表达更为清晰。他希望，历经蜕变之旅后的自己，还能找回最初从事艺术创作时的那种表现冲动和欲望。

　　艺术家赵洁

　　艺术家自述：

　　赵洁：“哭海”的拓展与延伸，“鱼”的悲悯与启示

　　“哭海”这个主题创作，我从2002年到现在，已经坚持了大约近20年的时间，现在还余犹未尽。究其原因，知其本质，总有一个想法要总结一下心路历程及创作思路。

　　回想自己的创作经历，先是从材料、技法入手，恰如其分表现主题；然后以朴素、单纯的手法来表达对生命的感悟；再到不同的艺术语言的尝试，以及延伸来深化艺术的感知！

　　这个主题的灵感来源大约是在1999年的春节。一个好的朋友，送了我一箱冰冻的带鱼。我打开纸箱之后，发现银色的带鱼非常有质感，头尾相连，整齐的排列，充满了视觉的张力，顿时感觉很震撼，创作冲动被激发出来。只是当时我一直在从事水墨创作，面对这样的一个题材，非常的兴奋，想法很多但是又无从下手。

　　2001年，我来到中央美院中国画重彩高研班学习。在学习传统贴箔技术时，受到启发。通过贴银箔来恰如其分地表现带鱼的肌理，水到渠成地完成了作品《鱼》。

　　《鱼》的创作构思受到了波普艺术的影响，试图用简洁的构成方式来喻义深刻的主题。并置整齐的带鱼首尾相连，瞪目张嘴，冰冷，麻木，苍白。银箔和矿物质颜料的运用，使画面更加理性和冷酷。加之画的大幅尺寸，使得观者更加感受到整幅画的感染力。由此获得全国第五届工笔画大展金奖。

　　“哭海”系列创作灵感来源于偶然看到的一条大约十公分左右的小鱼干，枯竭苍劲，张嘴瞪目，生命虽逝，精灵犹在。鱼在传统文化中多以拟人化符号儿出现，用于表达自身的生活状态，大多为吉祥美好之意。但是当下全球城市化进程，工业的快速发展，人们过度追求的物欲，导致青山不绿、碧水污染、空气污浊、食品危机，因此，当我看到这条鱼干时，顿时有了现实生存的感悟。

　　于是，我在两米见方的画面上，选择了一条鱼的三个角度进行描绘。巨大的鱼体，不着背景，用勾线、分染、罩染、单纯、朴素地夸张了鱼的每个皱褶和肌理。同时避开了传统工笔的过分追求工细、干净而呈现的艳俗萎靡之气。最后鱼体用金色，银色云母罩染，增加质感。本作品入选全国第十届美展。

　　在经过了一系列的“哭海”创作之后，我开始尝试着将自己经常表现的题材，转换不同的材质语言来重新表达。我喜欢那种不熟练的技巧所带来的稚拙的、未知的、难以预料的和不完整的生涩感，哪怕也许有人认为是失败的。这样做的意义在于，那些熟悉的物体会变得更加纯粹、独立和陌生，甚至更有尊严。以至于在不知不觉中改变了原来物性带给人们的俗识。

　　陶艺这种传统的艺术语言形式，深深的吸引着我。景德镇的高岭土，细腻可塑性强，釉上彩尤其艳丽。磁州窑古朴，化妆土，铁锈釉色温和。在陶艺创作时，我力求自然放松和随性，将自认为完美的作品，放入窑中，等出窑时却发现变成了另外一件让人沉默或惊奇作品。这大概就是陶艺的魅力所在吧!陶瓷作品参加了“含混的状态——陶瓷艺术展”。

　　2018年，我将“哭海”主题延伸到雕塑创作中，请来雕塑专业的朋友做技术指导。从打骨架、上大泥、塑形、翻制石膏模、修模、直到最后铸铜，创作进展非常顺利，大约一个月的时间完成。翠绿色的鱼体高约三米五，扭曲、紧张、高高耸立的姿态就像一个鱼的纪念碑。

　　然后，我又将雕塑置于一个废弃的工厂里进行了拍照。在现代工业的废墟中更增加了作品的生命启示和悲悯情感！雕塑作品《鲲化》参加了“以钢铁侠的名义”系列展览。

　　2020年，一场突如其来的疫情使大多数人的生活发生了改变。“面对疫情，艺术何为？”这是艺术圈儿的朋友们、艺术家们、正在思考和追问的话题。面对疫情，艺术家如何才能感知这个时代？如何才能通过自己的创作让我们反省？如何才能发扬艺术在人文精神和人道主义的作用？让我们的艺术有所作为吧！