“他是一位性情中的花鸟画家。一种豁达、健康、乐观的性情始终引导着他的艺术追求。他的绘画大多幅面宽阔，呈大开大合之状。画中，色墨缤纷灿烂，景致繁茂葱茏，一派生机盎然，荡漾着现代生活的气息。”中国美术家协会会员、重庆现当代美术研究所所长凌承纬这样评价画家蒋维青。

　　蒋维青，号涂山人、菊香斋主，生于重庆，毕业于四川美术学院绘画系，现为中国美术家协会会员、重庆中国诗书画研究会副会长兼秘书长、渝州画院副院长、重庆市政府文史馆研究员、重庆第二师范学院美术学教授。

　　作为由江南灵山秀水滋养出的诸多画家中的一员，蒋维青像是一个既继承传统，又不羁于传统的艺术探索者。在绘画创作时，他在继承优秀传统文化的基础上，还一改折枝造景的文人气息，从传统花鸟画的折枝花卉、点景禽鸟，转向自然花木禽鸟，把自然景物淋漓渲染，将墨色融满纸的上下左右，偌大的画面俨然是一个充满人间的温情的世界，开创了令当今画坛耳目一新的“大花鸟画”新境界。

　　蒋维青作品

　　“在他的花鸟画中，一切东西都是有生命和性灵的”

　　蒋维青笔下的“大花鸟”作品，花红叶绿不显俗媚，藤牵叶蔓不觉繁复。当今中国花坛关于“主题性花鸟画创作”的轮替和讲求气象、情节、尺幅超宽超长的现代花鸟革命，在他的画作中亦有体现。不仅如此，蒋维青在“墨不碍色、色不碍墨”中，把墨与色的肌理驾驭的浑融天际，从墨的浓淡天成中实现了笔墨与所绘物象完美统一，终究形成了自己鲜明的绘画技艺风格。

　　能够在“大花鸟画”的创作上取得如此成功，源于蒋维青数十载孜孜不倦的探索，以及对中国传统文化的深刻理解。

　　众所周知，写生是山水画基本功训练的重要环节，“外师造化”是自古以来山水画创作的优良传统。艺术创作应该从生活中汲取源泉，但如何将生活的场景转换为艺术的美则需要一个学习认识和加以实践的追寻过程。即使已年过花甲，蒋维青仍然经常背着10多斤的绘画装备，深入实地写生创作。“对于一个画家，行万里路尤为重要。万卷书可以在家里读，但行万里路，了解自然万事万物更为重要。我在游历中开阔了视野，砥砺了精神，将书本所学在一次次与大自然的磨合中变得鲜活，变得充满灵性，作品也因此变得丰富和厚重了许多。”谈及创作体会，蒋维青说。

　　“真趣”即本真的意趣，它是艺术家感悟生活的慧眼，又是艺术家事业成功的基石。“理”既是事物发生、发展、变化过程中所必须依循的客观规律，又是艺术家对人生、社会乃至整个自然界的哲学性解读。随着艺术家阅历的丰厚与心路的成熟，真趣又会产生不同的走向，“理趣”便是这诸多走向中重要的一支。

　　为了在画作表现时，实现对于“理趣”的追求，蒋维青用“全景取截”的方法把自然中最美、最精彩、最典型的那一部分置于画面当中，让那些浓密繁茂、藤蔓缠绕、穿插连片、鲜艳夺目、绚丽多姿的自然物景跃然纸上，使作品表现得更为生动，更为浑厚，更能体现人与自然互为依存的关系。在这个越来越被人的主观意志主宰的世界里，提醒着人们对大自然的敬畏与尊重，彰显着大自然的质朴与纯真。

　　“蒋维青笔下的绘画状写出他的内心世界。画中透发着灵性的草木、翎毛、山石之间的和谐和依存体现了他对世事的感悟，承载着他对人世间安适、温馨、和睦的向往。”凌承纬评价蒋维青的作品，“在他的花鸟画中，一切东西都是有生命和性灵的。造化之间富有灵性的对话和理解体现了他对现代时尚的认知和期盼。”

　　蒋维青作品

　　“中国画体现了一种人生的哲学”

　　“中国画体现了一种人生的哲学，这个哲学跟中国的传统哲学是有着密切关系的。它体现的是人和自然的沟通和交流。”蒋维青说，中国画进入中国的文化这个体系里，你才能感受到它所带来的审美上的享受。

　　在蒋维青看来，中国画从来就不是一个笔墨问题，而是一个对本体精神、民族精神和人类精神进行内在体认并进行不断超越的独特生发的问题。与中国画的对话方式，也是探究中国文化哲学和中华民族的思维方式。中国画在制作绘制过程中，艺术家个人心境通过笔墨投射到画面，欣赏中国画必须立足于个人本性品质，感悟个人品性。

　　蒋维青认为，中国画作为精神的载体从一开始就具有一种本能的超越。它与其它艺术形式一样，虽然与自然和生活本身有着一种不可分割的关系，但生活和自然只有经过画家的形而上提升，才会具有一种文化的品质和宏大的解读空间。

　　“中国画既是人对生活情景、自然物象、政治、经济的体认再现，把自然、生活、政治、经济抽象成为一种符号，一种精神物质，一种画家形而上的提升，一种画家语境的创新所在。”在蒋维青眼中，画家的个体创造、本体精神是中国画繁荣的必然形态，也是中国画乃至于艺术的本质所在。正是各种不同的本体精神表现着画家的心灵世界和情感世界。

　　蒋维青作品

　　“文化主题和国际视野依然是中国画的任务”

　　“中国画要向前发展，不能脱离传统文化。中国画是世界文化遗产与文明发展主干上的一个重要分支，是东方绘画与审美思想的主流与核心内容。”在蒋维青看来，中国画与西方绘画都具有相对的独立性和完整性。中国画的发展不能走中西并轨的发展道路，更不能提倡走中西绘画融合的道路，要突出民族性和民族精神。

　　“在人们讨论‘全球化’和‘本土化’问题的时候，本土艺术为中国画的发展提供了一种可能性。有几千年文化积淀的中国画有自己的一套审美规律。要以最自由的状态和形式铺陈形象、创造境界，同时最大限度地发挥中国画‘书写’的魅力。”蒋维青说。

　　“在当代文化的语境下，文化主题和国际视野依然是中国画的任务。”蒋维青认为，“笔墨的运作是个人心理状态的一种反映，境界是民族心理上的追求，要更多地把我们的视点放在国际性超画面文本的解读和表现上，寻求在当代文化语境下个人对社会文化主题的感悟及体验，创造一种符合中国画变革的全新文化境界。（光明网记者潘兴彪）