绘画在今天已不仅仅是描绘了。它除了承载艺术家的个性语言，更承载艺术家的思索、思考与担当。近日亮相普陀区美术馆的“生命肖像——杨建勇纸本新作展”，让人们看到艺术家杨建勇在疫情之后用画笔呈现出的对人生、对生命的新思考，看到轻盈的水彩画如何有了深沉的意味。

　　在展出的这些新作中，只见艺术家画草木蔬果、画飞禽游鱼，对比着描摹镌刻西方神灵的石像和塑造中国文人精神的太湖石。人类在水波中若隐若现的背影，看得观者若有所思。

　　多件作品的落款是2020年2月。当时杨建勇结束在法国文化考察回到上海，像很多人一样，面对疫情情绪波动，无法继续以往的创作，必须换一种方式表达所思所想。

　　他启笔画鱼摊上挣扎的鱼，当它变为食物之前，眼神中充满顽强的生命痕迹，借喻着绝境中万众生灵对生命的渴求；他把鹦鹉和画得如人类的表情肖像，黑漆漆眼睛寓意生命尊严；黑色猩猩的眼神以全知全能的视角俯瞰众生；浴火重生的火烈鸟戴上无意义的口罩，启迪人们重新思考人生的意义。

　　一组玲珑的太湖石呼应着展厅里的太湖石装置，彰显漱石枕流一般的晋唐风流和“石可为禅”的宋人哲学。

　　在杨建勇看来，石头始终是被纳入到自然生命循环的体系之中，它源于亘古，不经修饰而天趣自成，宇宙浩渺，仅此而已。“东方石佛和西方神像，塑身的多是石材。世界上没有哪个民族的艺术家不喜欢用石头来探掘生命。在人类文明的进展中，最相似的莫过于通过石头外形的改造而达到膜拜颂扬，只是彼此的技术指向略有不同。”

　　“在这次展览中，我们不仅仅看到了杨建勇对水彩本体语言的探索，更重要的是通过这些艺术探索，触摸到了他对于生命的态度，了解了他对于人生更为深入的思考。”此次展览的策展人、上海市评论家协会副主席、艺术评论家张立行说。

　　水彩是轻盈的，杨建勇与艺术的相处也是轻盈的。

　　展览学术主持王瑞芸指出，杨建勇从不是把做艺术家的责任扛在身上去画画的，他不属于那种刻苦锤炼的类型。了解他的朋友都知道，他读书，写文章，旅游，做策展，办活动，喝茶品酒看风景会朋友……一件都不落下，很会白相。其实会用功不难，会白相才难，因为当一个人的生命到达一定高度时，委实需要很多东西去“喂养”：自然界里的霁月光风，心灵世界里的感应沟通，人情世故上的知己知彼，才足够撑得起他那种生命格局和人生排场，缺了一点点都不灵的。杨建勇因此总是先去饱满了自己生命，然后顺便把笔下的艺术也饱满了。

　　值得一提的是，在展厅布展之时，展方希望观众可以在5米开外远观作品，因此偌大展厅撤离了平时展览时的遮挡，展陈多处空墙留白，也让观众“填写”对生命的思考。