作为上海之春国际音乐节特设的“长三角联动”单元的重头戏，苏州民族管弦乐团全新创排的大型民族管弦乐音乐会《江河湖海颂》将于5月7日晚在上海交响乐团音乐厅举行首演。

　　今年是苏州民族管弦乐团连续第四年来沪，而这支乐团自2017年12月诞生至今，也正好四岁。为何坚持每年都要来沪演出？为何要将原创新作的首演都放在上海？乐团艺术总监彭家鹏表示：“上海是一座海纳百川的城市，这里有最期待创新的目光，也有最懂行的观众，还有最开放的文化环境和最良性的市场平台。我们希望借助上海的全球影响力提升乐团的知名度，也希望能通过上海观众的‘火眼金睛’来为新作‘亮分’。”

　　颂不尽的江河湖海

　　《江河湖海颂》由国家一级指挥家彭家鹏执棒指挥、苏州民族管弦乐团担纲演奏、特邀古典乐钢琴家谭小棠加盟。音乐会包含了由青年作曲家姜莹创作的中国管弦乐《艰难与辉煌》、当代作曲家张朝创作的钢琴协奏曲《琴动山河》以及知名作曲家唐建平创作的第一民族交响曲《江河湖海颂》。

　　音乐会以山河湖海为音乐抒情对象，展现建党百年来取得的巨大成就、展现山川肌理之上的中华民族精神、讴歌时代人文风采，同时在音乐表现上突显民族音乐管弦化、交响化的创新艺术理念，通过江南文化的地域特色、中国气质的文化艺术内涵与国际音乐表达的有机融合，在翻腾涌动的音潮、至美山川的意境中为观众献上一场气势磅礴的江南丝竹原创民族管弦乐音乐盛宴。

　　演出曲目中，《艰难与辉煌》是入选2020-2021年“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”的优秀作品，以贯穿始终的《国际歌》素材赋予音乐强烈的英雄主义气质；《琴动山河》对标《黄河协奏曲》，熔传统、现代、民族、流行音乐为一炉，将以钢琴与民族管弦乐队协奏的形式在激昂的旋律中奏响对党、对祖国的拳拳深情。压大轴的《江河湖海颂》，在恢弘厚重的交响乐中展现长三角的风土人情，歌颂了蓬勃、开放、进取的人文精神。

　　坚持新作上海首演

　　本场音乐会的三部作品皆是苏州民族管弦乐团为庆祝建党百年而委约创作的优秀民族管弦乐新作，之所以愿意将首演尽数置于上海，乐团负责人成从武也谈到，历时半个多世纪的“上海之春”本就是一方主推新人新作的舞台：“我们这支平均年龄不过28岁的团队，是中国最年轻的乐团，自然是新人，而此次推出的三部作品，又都是最新出炉的新作，登上‘上海之春’的舞台再契合不过。”

　　事实上，这并非是乐团首度将作品置于上海首演。乐团成立四年来，选择将原创或是委约的新作带来上海首演，已是惯例。据成从武介绍，乐团坚持一年两次到上海，此前《丝竹里的江南》《华乐苏韵》《风雅颂之交响乐》等原创作品均是在上海首演。“我们看重这个城市‘海纳百川’的文化环境，也想在这方“国际范”的平台，不断扩大苏州民族管弦乐团的影响力，逐步辐射全球。

　　别看苏州民族管弦乐团还很年轻，他们走出去的脚步却从未间断。短短几年，乐团已涉足欧洲12个国家22个城市，到美国、韩国、日本等地巡演，获得不俗反响。这彰显了苏州民族管弦乐团的成长实力，也得益于上海的全球影响力。

　　推陈出新迅猛生长

　　一支年轻的民族管弦乐团，要如何站稳脚跟，打响品牌辨识度？以年轻人为主的新生团体，要如何拥有自己的铁粉？关键词无非两个：创新和坚持。从里到外都充满着艺术气息的指挥彭家鹏是苏州民族管弦乐团的灵魂人物，作为乐团艺术总监，他始终坚持民族音乐的交响化尝试，成功改编了如《天方夜谭》等西方经典交响乐作品，提升了乐团的演奏能力，得到了上海听众的认可。

　　虽然民族音乐交响化之路，在业内仍有争议，但这无碍于探索者不断向前的脚步。将实验创新之作率先带来上海，也正是信赖这个包容兼并的城市，信赖总是站在潮流尖端的观众能够以更开放的目光客观看待和评价这些新作。为适应上海国际大都市的环境，匹配亚洲演艺中心的格调，乐团每次带来的宣传品亦是精工细作，不但采用中英文相结合的剧目介绍，也会有时髦而不失江南韵味的文创纪念品。

　　四年的坚持也收获了不少关注和追捧。每每来上海演出，业内同行以及民族音乐的爱好者都会前来捧场。久而久之，这支来自苏州的民族管弦乐团也在上海凝聚了一批相对固定的“苏粉”。从组织团体购买，到观众自愿买票，助力乐团走上了一条良性的市场运营环境。