那个表演《吃鸡》的中国哑剧开创者走了

　　5月3日，著名表演艺术家、中国国家话剧院国家一级演员王景愚在北京去世，享年85岁。上世纪50年代，他从中央戏剧学院毕业后进入中国青年艺术剧院工作，创作演出过多部优秀作品。他一生酷爱戏剧，对探索钻研哑剧艺术特别痴迷，他创作或演出的《枫叶红了的时候》《威尼斯商人》《可口可笑》等作品，都成为舞台上的经典。

　　1983年，央视举办首届中央电视台春节联欢晚会，王景愚和刘晓庆、姜昆、马季等共同主持了首届春晚。他表演的哑剧小品《吃鸡》，红遍大江南北，成为全国家喻户晓的明星。王景愚生动的表演，使哑剧艺术走进广大观众心中，留下宝贵记忆。

　　5月7日、8日，北京青年报记者采访了原中央电视台文艺中心主任邹友开、中国国家话剧院一级演员于黛琴、雷瑞琴以及默剧演员王梓。他们动情的讲述，还原出艺术家王景愚热爱表演，热爱艺术，热爱写作，痴迷哑剧，认真追求的一生。

　　斯人已去，音容犹在，愿王景愚先生一路走好。

　　中国国家话剧院国家一级演员雷瑞琴

　　当年他在我们喜剧队是灵魂人物

　　雷瑞琴和王景愚当年都在中国青年艺术剧院喜剧队工作，作为老同事老朋友，近几年她一直关心关注着王景愚，得知他去世的消息，雷瑞琴感到太突然，“3月份通话时他还聊了一个多小时，没想到竟成了最后一次。”

　　那次给王景愚打电话的情景仍不时出现在雷瑞琴眼前，“他情绪激昂，还把免提打开，他和同是演员的老伴我们仨一块儿聊。关于治国方针、疫情治理，他一聊起来根本我都插不上话。他脑子非常清晰，思维敏捷，特别是老党员对党的那种热爱之情，溢于言表。”

　　回忆起过去在喜剧队共度的难忘时光，那种互相很了解也很理解的亲近感让雷瑞琴有些动容，“我和王景愚还是比较有共鸣的，见面一聊起来话很多。他不趋炎附势，不争权夺利，他就热爱表演，热爱艺术，热爱写作。他这人这一辈子没有丑闻。”

　　直到现在，雷瑞琴还记得上世纪70年代在中央戏剧学院读书时，第一次看王景愚的戏就被震撼的感受。那部戏叫《枫树湾》，是描写农民起义的故事。王景愚在里面并不是主演，他饰演的反派“匪兵甲”给雷瑞琴留下深刻印象，“不夸张地说，这个戏看得我一会儿哭一会儿笑，哭的是主演把农民的悲苦展现得非常真实、准确。笑的就是王景愚——他这个‘匪兵甲’一上来，就敲着锣‘铛铛铛’地满场吆喝‘乡亲们都集合了’，真是活灵活现，非常生动，非常鲜明，非常不一般。”

　　1977年雷瑞琴中戏毕业后，分配到中国青年艺术剧院工作。她进院时恰好亲身经历了王景愚与人合作创作的讽刺喜剧《枫叶红了的时候》最火的巅峰时期，“那时候中国青年艺术剧院在北京的影响非常大，这个戏演了好多场，有很多剧团都排演了这个戏，真的是火到全国。在后来对越反击战的时候，这个戏还被派到老山前线去慰问演出。”

　　那时雷瑞琴才知道《枫叶红了的时候》的作者王景愚就是当年上学时看的那个“匪兵甲”。这也使她当时就意识到，一个演员的艺术造诣要达到很高水准，是要全面发展的，“王景愚不仅是一个很好的演员，他还是个编剧，是个作家。还写得一手好字，画得一手好画，真是一个多才多艺的人。”

　　上世纪80年代，电视机逐渐开始普及，社会上的年轻人也兴起读夜大的风潮。此时的话剧势头有点降温，原来买一张话剧票，要早晨起来排队才能买到，渐渐地变成看话剧似乎就不用排队了，再然后每场还有剩余票。出现这样的现象对话剧人来说简直难以接受。大家就想法改革，想要把观众吸引到剧场来。基于这样的背景，彼时中国青年艺术剧院带着试验的成分成立了一个喜剧队，雷瑞琴自那时起和王景愚一起在喜剧队里共事，成了几十年的老同事，关系处得也不错。

　　喜剧队成立初期，演什么大家都没有把握，但队里有王景愚在，“我们就有种特别踏实的心理——他又能演又能写，有他我们就可以有日子过了”。事实也证明了这点——1982年，王景愚创作的讽刺喜剧《可口可笑》一问世便得到观众的认可，演了很多场，大受欢迎。

　　现在看来，雷瑞琴认为《可口可笑》还展示出王景愚具有超前的戏剧意识的一面——他写这个戏有反腐之意。《可口可笑》讲的是一个食品公司的领导要给局长送礼，想来想去想到送一大筐梨。王景愚扮演的公司小职员觉察到领导的小动作，就跑去仓库里查看。到了仓库，没想到正好负责送梨的人开门进来，小职员急忙藏进一个空的大柳条筐里。送梨的人左搬搬，右看看，偏偏把藏着小职员的大筐抬到了局长家。局长夫人看到送来的一筐梨突然自己滚动起来，冒出来一个大活人，随后引发一系列喜剧效果。

　　雷瑞琴尤为感佩的是，“王景愚非常聪明，他能想出一般人想不出的很多喜剧点子，有的是喜剧人物，有的是喜剧性格，有的是喜剧情节，他用各种各样的喜剧手法把一场喜剧支撑起来，呈现在观众面前。王景愚在我们喜剧队是灵魂人物，没有他，这个喜剧队就不存在了。”

　　后来喜剧队十多个演员在王景愚的带领下，创造了一台哑剧，虽然没有形成纸本，却孕育出来经典之作。当时活泼紧张的创作过程，雷瑞琴至今记忆犹新：先出一个提议，然后怎么去表现大家伙再出主意，往里边填。“王景愚是主演，也是打头的”。那台哑剧经过集思广益，各展所长，总共创作出八九个段子。

　　鲜为人知的是，1983年春晚王景愚的成名作《吃鸡》，以及1984年春晚王景愚和李辉表演的小品《电视纠纷》，都是脱胎于喜剧队集思广益的那台哑剧，“只不过《吃鸡》是王景愚独自创作的”。

　　王景愚晚年在家写字画画，还出书，雷瑞琴对此有很深感触，“他能够取得这么多成绩，离不开他的才华，也离不开夫人对他的支持。但更在于他对事业的认真追求，他的喜剧是从生活的角度夸张呈现的，很真实。”

　　同是剧院退休的老同事，近几年雷瑞琴跟王景愚多有接触。2019年七一前，她和几名党支部委员一起买了巧克力送到王景愚家门口，“我说党的生日我们来看看您，您吃一块巧克力，甜甜蜜蜜的就知道支部在想着您呢。他特别高兴，直说哎呀，太感谢了，太感谢了。”

　　因为住得近，雷瑞琴以前每天都能碰见王景愚的老伴出去买菜，“在街上看见我都会问她王老师好吗？她说哎呀眼睛不行了，画不了画了……”每当听到什么新状况，她都会打电话过去问候一下。

　　雷瑞琴没想到，今年春节过后接到王景愚的电话，“一开口他就痛哭，我说您怎么了，别哭别哭，您有什么难处跟我好好说说。他说你看这个疫情我闺女也回不来，春节我们老两口过得很孤单。我们俩都八十多了，现在也都出不去了，家里只能找个保姆买菜。一旦发生问题，谁来救我们，谁来管我们。他说着哭得很厉害。”雷瑞琴赶忙劝慰，“您别着急，您把我的电话号码记住，有什么事赶紧给我打电话，我马上就过去。他说你一定要到我家里来认一认门。我说您千万别再难过了，我知道去家里怎么走，不会没有人管您的。”

　　这件事情过去以后，过上十天半个月雷瑞琴就给王景愚打一次电话，一打电话就40分钟不止，她老得劝着点，“不能再说了，您太累了，他说哎呀我高兴，我愿意跟你聊。”

　　雷瑞琴坦言，4月份没打电话是考虑到老人对清明节有点忌讳。“他这一走，我心里很难受，就觉得他最后的嘱托落空了。”透过电话，她几度哽咽，令人闻之心伤。

　　中国国家话剧院一级演员于黛琴

　　能写能演能画画任尔东西南北风

　　今年91岁高龄的著名艺术家于黛琴，与王景愚曾在中国青年艺术剧院时期共事多年。在5月8日接受采访时，她先回忆了一件小事：“大家初识王景愚时，他讲了一件他经历的事，逗得大家捧腹大笑。同一个故事别人讲听来一般，景愚讲就逗人发笑。”内秀、聪明、有才华，是她对王景愚的总体印象。提到王景愚对舞台艺术的追求，于黛琴则认为他“能写能演能画，是一位艺德双馨的艺术家”。

　　直到现在，于黛琴还清晰记得王景愚外表清瘦、儒雅的样貌，有一个生活小事似乎能与之相对应，“他常年服用中药，直到去世前一直吃中药”。似乎因为身体弱的原因，在中国青年艺术剧院同事的印象中，王景愚几乎从不参与剧院内的小团体活动，“他就是一个人在那儿钻研自己的业务，钻得很深，不太关心身边的其他事。”

　　上世纪80年代，在张奇虹导演的著名戏剧《威尼斯商人》中，于黛琴演鲍西娅，王景愚演夏洛克，他们二人作为主演，有过一次难忘的舞台经历。

　　“同台演出，演员之间本该设法互相适应或双方商榷，可有人就只要求对方适应自己，这样就很难合作融洽。但我和景愚的合作就非常顺畅，互相搭配得当，戏越演越深刻。”

　　于黛琴记得其间还发生过一件小事：当时导演在海报、剧目单上写主演名字时，把鲍西娅写在了第一个，有人为此跑去找导演提意见。在于黛琴看来，“王景愚也是主演，但他从没有找导演说过这类的事情”，她觉得从这件小事上反映出了王景愚的艺术道德和艺术修养。

　　1980年，《威尼斯商人》一经演出，便从全国上百个剧团的汇演中脱颖而出，大获成功。王景愚也因扮演夏洛克而荣获文化部表演一等奖。

　　此后不久，于黛琴赴日本留学。在这期间她的导师石沢秀二访华时取得《可口可笑》的剧本，觉得内容很好，拿来问她能不能给翻译成日文。于黛琴翻译完成后，被专家公认为上乘之作。后来日文版《可口可笑》由日本剧团上演，受到日本观众的欢迎，“台下也是笑成一片”。

　　更难能可贵的是，当时日本剧团出资邀请王景愚到日本交流观剧。于黛琴记得王景愚特别高兴，“他非常重视那次戏剧交流，也很注重对外交往的礼节，特意买了西服。我记得他的温和、儒雅受到日本人的称赞。”

　　前几年，于黛琴将自己写的《中日现当代戏剧交流史》一书赠送给王景愚时，用心在扉页上题写了清代画家郑燮的名句共勉——任尔东西南北风。其实在于黛琴心里，这句话也是她对王景愚一生的真实总结。

　　原央视文艺中心主任邹友开

　　在电视文艺的舞台上他是中国哑剧的开创者

　　1983年春晚过后，邹友开调到中央电视台文艺部。之前坐在台下看王景愚表演的小品《吃鸡》，给他留下很深的印象。从1986年开始，作为文艺中心的主任，邹友开真正接管春晚，做了十几年的春晚。在此期间他与王景愚从内心建立了深厚的感情，“我跟景愚从认识到感情深厚，都是伴着春晚走过来的。他给我留下的最深刻印象，就是他真的具备老艺术家所应该具有的艺术品格。”

　　在邹友开的记忆中，初识王景愚时，他在“青艺”的表演就已经很有名了，特别是在小品《吃鸡》的表演完成后，他的表演风格深入观众内心，观众很崇拜他，“那年代电视是很厉害的，当时在台里，一个是电话，一个是写信，都像雪片一样刮来。但景愚始终是默默无声、踏踏实实地干工作。他没有什么架子，而且很谦虚，我们合作得也非常好。”

　　直到现在，邹友开依然清晰记得，1990年赵本山首次上春晚表演小品《相亲》的经过。当年春晚建组时除了本台人员，还考虑要吸收一些社会精英，基于此，王景愚也是春晚的主创人员之一，“他主要在剧组里负责写语言类的节目”。恰恰在那一年剧组收到新人赵本山投送的小品，邹友开记得，“作品送来得比较晚，再加上东北小品好多都是脱胎于二人转的表演，那种表演风格拿到电视舞台上就很危险，第一次审节目台领导就给毙了。”

　　在分秒必争的倒计时阶段，赵本山的小品被连续毙了两次，当时邹友开觉得，虽然《相亲》的表演形式不适合电视舞台，但这个小品的“梁子”很好，他主张把赵本山、王晓娟几个新面孔保留下来。邹友开左思右想，想到王景愚是搞舞台艺术的，而且在1990年之前已经参加过好几次春晚，“他自己表演过节目，也参加过春晚剧组的主创团队，非常清楚电视文艺舞台的要求”。于是邹友开找到王景愚商量，能不能帮赵本山的小品改一下，把那种不适合电视的表演去掉，“争取第三次能留下来”。

　　一番讨论，王景愚也认为这个小品“梁子”不错，而且两人都认为赵本山有表演天赋。既然看法一致，邹友开直言不讳地说，“能不能发挥一下你搞表演的长项，扶持下新面孔。”当时有些人觉得反正赵本山的表演也不合要求，马上要直播了时间又紧张，放弃他算了。没想到王景愚很热心地挑起这个担子——“他不仅义不容辞地担当起这个小品的具体修改任务，还尽力帮助年轻演员完成表演。”要知道那个时代的春晚万人空巷，全国人民都守在电视机前。1990年的春晚过后，新面孔赵本山一夜走红。

　　在邹友开看来，王景愚的表演功力真是没得说，“他演哑剧小品是把语言抽掉后，所有的主题、内在情绪都通过形体、表情、动作把整个小品表达出来。光靠演就让你哈哈大笑，做到这个非常难。”此外他觉得更难得的是，王景愚能够站在电视台的角度思考问题，“既要保证思想性又要保证艺术性”。

　　邹友开有个体会，演好哑剧小品，一是得有生活的基础，“没有生活根本就提炼不出来这种哑剧的动作”。二是得有表演的天赋。“我个人觉得景愚他都具备了，可以说在电视文艺的舞台上，他是中国哑剧的开创者。”

　　默剧演员王梓

　　摘星星的老爷爷

　　王景愚在书里讲过一个经历，50岁时他就对舞台演出有过力不从心之感。有一次他演完《足球守门员》之后，心脏在激烈跳动，猛然又是一阵疼痛，从左胸直穿背部，“我觉得幕布和灯光在我眼前旋转。我只好重新拿起笔来，把我要写出来的东西落在纸上。”

　　由此，王景愚把探索哑剧的心得体会和几个哑剧小品用文字记录下来，“奉献给有志于从事艺术的青年朋友”。在王景愚看来，哑剧艺术之花应毫无愧色地在艺苑中绽蕾怒放，争芳斗艳。他把提高和发展民族哑剧的希望，寄托于年轻的、富有才华的后来者，也盼望着有更多的青年通过艰苦努力，使民族哑剧放出它应有的光彩。

　　年轻的默剧演员王梓，十多年来以一己之力让拿大顶剧社闪闪发光，从乌镇走向世界，也使默剧走进新时代年轻人的心里。王梓告诉北青报记者，很多年前他就是看着《王景愚与哑剧艺术》一路走到现在，“中国默剧的开创者，一定是他了。”王梓感叹，在他心里，艺术大师如王景愚像是“摘星星的老爷爷”，心里清楚“人是摘不到星星的”，但还是会不自觉地想，“手再长点就好啦！”他觉得这真是美好的一生。

　　王梓直言他曾担心过，喜欢的演员在这个时代如此默默无闻，外界没有任何有关他的报道，“那，如果他突然去世怎么办?我会收到消息吗?今天，还是收到了。演默剧的老爷爷去世了。可恶，还是有些难过……”

　　本版文/本报记者李喆