贡觉杰的学生们在西藏唐卡画院学习唐卡绘画技艺。

贡觉杰唐卡作品中的丹顶鹤。

贡觉杰的唐卡作品《四季花》。

贡觉杰的唐卡作品《花瓶》。（图片均由贡觉杰提供）

唐卡，是一门距离“鼻尖一厘米”的绘画艺术。

“很多人认为，唐卡就是宗教，其实不然！”在西藏唐卡画院，记者见到了“80后”副院长贡觉杰。

他正在画室绘制唐卡，与其他绘画不同，他的面部几乎贴近画板，盘着腿，盖着毯子，画笔用嘴一舔，画出一段过渡色。

见到记者，他热情地介绍起唐卡历史。“唐卡有1300多年历史，从传统的题材来看，不仅有宗教内容，还包括历史、藏医、山水花鸟、故事……内容丰富。”

贡觉杰介绍，仅在布达拉宫就有80多幅唐卡反映历史、医学等内容。从丰富性来看，唐卡作为中华民族传统文化表现形式，内涵十分丰富。

最近，他创作的唐卡《格萨尔王赛马节》被西藏自治区博物馆永久性收藏。“这是我最近在历史题材上进行突破，内容研究历史文物，技法尝试借鉴国画的画法。”他说。

传统：“冷板凳”上的基本功

一张纯棉布，用画框绷紧，抹上热牛胶水，晒干，抹上白石颜料。再次晒干，拿着鹅卵石，打磨，喷上清水，再晒干。

经过繁琐过程，一块合格的画板，才算完成。

“我们每一块画板，都是自己制作，最快也要两天时间。”西藏唐卡画院的一位学生告诉记者。

“这样的唐卡可存放数百年，而保持色泽依然璀璨。”全国政协委员、西藏唐卡画院院长勉冲·罗布斯达介绍。传统唐卡创作以金、银、珍珠、玛瑙等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料，绘制程序极为复杂。

“画好唐卡，最重要的还是基本功。”1987年出生的贡觉杰深有感触，他已是唐卡勉萨派自治区级代表性传承人。

“你看，勾线就是基本功中的‘基本功’。”他介绍，这道工序，就是用比铅笔还细的猫毛笔，细致地绘出唐卡轮廓，整个过程不能断线。

“最难的就是手不能抖！看着简单，我练习就花了四年。”他说。

回想起7岁那年，爷爷觉得他的绘画作品有“灵气”，决定让他学习唐卡——成为家族第五代传承人，跟着国家级非物质文化遗产代表性传承人罗布斯达学艺。

他印象最深刻的是，师父告诉他“学习唐卡，要有心力”。可说起来简单，做起来却是无尽的重复、枯燥！

贡觉杰清楚记得，8岁那年，天还没亮，早上6点就要起床，背诵传统度量学。“藏文古书，词汇很难，小时候理解不了，但还是要一段段背诵。”9点左右，师父罗布斯达抽查完背诵内容，才能吃早饭。

从白天开始，一直到晚上十点，除去中间吃饭时间，他都要对着白板，不停地练习勾线……

那时，贡觉杰最羡慕窗外的同龄孩子，他们可以看电视，还能骑自行车玩耍，而自己只能待在画室。

这一方小天地，他再也待不住了。

“爷爷，我不想学了！”他坦率地说，自己曾想过放弃。

爷爷没有责备他，一边喝茶，一边给他讲故事：“我以前给画完一幅唐卡，别人给一点酥油、青稞，养家糊口，现在可不一样了，你只管学习就行，生活上不用操心，我们培养你，你也是家里的希望！”

听完这番话，他明白了一些。打这开始，别人上茶馆聊天，他就在画室研究勾线；别人喊他打球，他依旧埋头练习。

之后，上色、勾线、打金，他又花了三年时间。一共7年，在师父罗布斯达眼里，15岁的贡觉杰才达到“入门”级别，但技艺在日积月累中逐渐增长……

创新：新生代的融合力量

2005年，18岁的贡觉杰突然接到任务，给一个寺庙画壁画。“白描我来设计！”

“那时压力大！”无形之中，他需要面对两个问题：如何做好且如何做好“师父”？

他心里没底，吃住就在现场。更感难为情的是，不少徒弟年龄都比他大，他甚至都会感到怯生生，不太敢直接指出问题。

此时，正是绘画功力的体现。慢慢地，有徒弟找他请教，他耐心回答。之后，越来越多的人找他，大家打心眼里佩服。他随之适应了“小师父”的角色。

“我画好唐卡的秘诀，无他途，只有坚持！”他说，如藏族谚语所言，“踏踏实实地爬山，昆仑山也能上去；爬三步都后悔的人，小土坡也上不去。”

彼时，年轻的贡觉杰很快遇到了瓶颈——有一次，他外出交流绘画，面对参观者的提问，他有一肚子话想表达，“可是普通话不好，憋着说不出，很不方便！”

2008年，他决定再次改变——他进入拉萨的一家夜校学习，从汉语拼音学起，整整2年。表达顺畅，交流的机会也多了。

凭借着扎实的画风和开放的态度。2014年，贡觉杰被评为国家级非物质文化遗产——藏族唐卡勉萨派的自治区级代表性传承人，成为了区内备受瞩目的青年唐卡画师。

“我发现，艺术是相通的，我希望能从别处借鉴更多灵感，提高自身绘画技艺。”他敏锐地意识到。

2016年，他来到清华大学进修，听说国画有写生手法。“于是，尝试把山水和鸟的元素，嵌入我唐卡作品中。”回想起第一次创作融合，他依然激动：“我感觉勾勒出不一样的雪山、湖泊与森林……感觉非常好！”

融合，如同文化磁力，总是相互作用。

当时，不少师生对藏族唐卡绘画很感兴趣，因此专门邀请贡觉杰，为他们讲授了一堂关于唐卡绘画技艺的讲座。

“两种艺术流派之间充分的交往、交流、交融，是中华民族共同体意识的生动实践。”半年后，贡觉杰带着他的优秀结业作品《宗喀巴》结束了难忘的清华之旅。

唐卡创新，古来有之。艺术不变之处，就是动态创新。

他说：“15世纪，唐卡大师勉拉顿珠在唐卡中，融入图案和山水的理念，中华文化长期交往交融的文化成果，都有所体现。”

如今，在他的画作中，融入新的元素——写生。借鉴国画的一些方式，他加入写生的元素，山水和动物，在唐卡中显得灵动起来。今年，凭借四组唐卡《四季花》，作品斩获西藏文化旅游创意园区首届艺术节的艺术类金奖。

创新，看似简单，却不容易。在贡觉杰看来，“必须有厚实的传统技艺打底，不能完全脱离基础创新！”

创新，他遵循“章法”：厚植基本功——学习历史文化知识——再融合——达到创新。

“唐卡作为中华文化的一部分，要与其他的画派进行交流，但绝不是丢掉自己的传统，而是在互动中相互提升。”他说。

贡觉杰思忖，唐卡的创新，尝试走进大众美学，让更多群众能够接纳并欣赏唐卡之美。

传承：坐得下来 走得出去

传承好唐卡技艺，有一条必经之路——走出小众，面对大众。

去年，贡觉杰代表西藏，参加了第一届全国技能大赛。笔下，像绣花，气定、静心、入神，一气呵成，荣获“最受欢迎的中华十大绝技”。

有这样基本创作规律：一幅好唐卡的完成，少则数月，多则数年。

“学习唐卡，没有捷径，办法只有一个——勤奋！”贡觉杰给学生们讲课中说道。

传承，有何高招？西藏唐卡画院有一个特点：之前每年面向贫困学生招生，性别、年龄、民族都不限，学费全免，只要求学生能“坐得住”。

“我们现在有三个班，初级、中级和高级班，现在正学者一共40多人。”贡觉杰说。

不变的是，学习态度。

与贡觉杰幼时一样，这里的学生周一到周六在画院，练习白描、上色，下课后还需在宿舍里练习勾线。

每周三，贡觉杰都有一个固定的课程——抽查学生对度量学的掌握程度。周六下午，给徒弟们讲课。

徒弟索朗多吉，比师父贡觉杰小不了几岁，在他眼里，师父就像哥哥一样，让他印象深刻的是，“你生活有困难，一定要告诉我。”

贡觉杰严格要求，索朗多吉自己也很努力，一年才回一次老家。“我一定要像罗布斯达和贡觉杰老师学习，希望以后也能成为唐卡大师。”

变化的是，对学习者文化底蕴的要求。

“我体会到，学习唐卡还是要有文化基础，对绘画的艺术理解更到位。”贡觉杰鼓励徒弟们，至少上完高中之后再学习唐卡。而今，在这里，学历最高的徒弟是硕士研究生，大学本科毕业生也不鲜见。

这绝不是一种简单的唯学历论。贡觉杰和师父罗布斯达都认为，应从学生的长远发展考虑，也利于在传承中，唐卡文化与现代发展对接。

实践证明，这样的传承，也更加稳定。他告诉记者，从初级班来看，学习三年左右时间，有90%者升入中级班进行学习。三四年之后，大多数都能升入高级班。

变与不变，形成传承亮点，在于培养中重用。

“与传统教学方式不同，我们给学生提供更多实践机会，比如一些重要展览，我会带着学生们一起参与，既要学习，也要展示个人。”贡觉杰说，仅在高级班，就有十几位徒弟，能够随时拿出作品，外出展览，“他们的水平达到了！”

如今，他带着徒弟，多次参与西藏文物保护单位的壁画绘制、修复工程。算下来，十年间，西藏唐卡画院共培养了300多名优秀的唐卡画师。

“我带着他们去国家博物馆、中国美术馆参加唐卡展览，也去过国外交流。”他介绍。

或许，这种传承内核，已经形成了一种“新师徒关系”——既对学生绘画严格要求，也考虑他们未来的发展。

当然，贡觉杰也常常提醒学生，“画唐卡，光靠嘴巴甜可不行！只有在达到前辈水平基础上，在铸牢中华民族共同体意识基础上，不断尝试创新，发展的空间才能更大，未来可期！”

我在拉萨学唐卡

贡秋拉加

我1998年出生于昌都市卡若区。“11岁开始，我对唐卡很有兴趣。”学习唐卡绘画技艺的路上，我遇到过很多困难，那时，不断重复的勾线、重复学习比例、形制、设色的组合。

学习强度很高，但是热爱让我忘记疲劳。比起要做画师，我更愿意称之为匠人——精益求精的匠人精神，正是我从小就尊崇的。

不过，随着技艺增长，我发生了转变。

我逐渐意识到唐卡的传承，不仅只是绘画技能，更要理解唐卡艺术。因此，我开始注重对文化理论的学习，考上了昌都市职业高中。

“我对美术非常感兴趣，希望能从新角度学习唐卡。”在高中美术老师的帮助下，我开始学习西方的素描速写，开启了新视野。

后来，我考上了西藏职业技术学院唐卡班。学校和老师对我绘画技艺非常认可，还给我单独配了工作室。

“眼界更宽了！我还会去西藏大学当面向教授们请教，他们人都很好，耐心地给我解答。”

我拜了唐卡艺术大师和勉萨派顶级大师为老师，“只有不断深造，才能对唐卡艺术保持高度的敏感性。”

收获，随之而来。在西藏职业技术学院学习，让我接触到了更多知识，比如创新创业等。传承唐卡，创作思路应更加开阔，碰撞出新的艺术火花。

最近，我也和老师们进行探讨，唐卡作为中华传统文化的一部分，作为青年技艺人，要创作更多拥有中华民族共同体意识的题材作品。

“我算不上聪明的学生，但我热爱唐卡！”一方面要坐得住，另一方面也要保持开放的态度学习。

这些，就是我在拉萨学习的收获。