在明人戴进的笔墨生涯中，对春景的描绘颇多，有“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的《春游晚归图》，有描写农人耕作的《春耕图》，还有水墨清远的《春山积翠图》和青绿氤氲的《灵谷春云图》等，而最为热闹丰富的就是这幅《春酣图》了。

《春酣图》是一幅尺寸巨大（291.3×171.5厘米）的绢本设色立轴，传为戴进所作，现藏于台北故宫博物院。图绘苍松翠壁，桃花山村，春日会饮，扶醉而归的情景。画中主山一分为二，山下由松树和蜿蜒山径切割出的各个独立画面中，上演着一幕幕人间“戏剧”，人物彼此之间的眼神和动作，互动频繁而多样，充满了世俗的山野趣味。近景描绘的是春日暖阳中，山涧水边之场景，右绘二小舟夹一竹筏停靠于河边，前舟之上一翁把酒正饮，对面妇人持壶待斟，妇侧一翁则伏桌轻酣，从其舒展的面部表情可见其身心之轻松；与此形成对比的是邻舟之上，一大汉盘坐船头，正回身急切地看着在炉边忙碌的妇人，颇有饥饿难耐之态；此时，左侧的山路之上，醉归的行人正络绎不绝，行色匆匆，状态各异，官员马背扶醉、差仆相顾之状特见其妙；图正中，石上巨松挺拔葱郁，有冲霄之势，将观者的视线引入中景，直至高耸陡峭的山峰之上。中景由下而上，左绘松掩官舍、扶醉归人、酒家旗招、平台观云、深山古寺，右绘扶醉过桥、山家院饮，所绘场面层次穿插巧妙，众多人物也姿态各异，皆唯妙唯肖。而远景所绘出云之奇峰，则山石皴点粗细转折多变，连皴带染，具有强烈的笔势与墨色变化效果，气势磅礡，为全图奠定了高远的境界。此图之妙，尤在人物形态的描绘，衣摺线条行笔顿挫、劲健洒脱，动感非凡，展现出民间百姓欢乐的氛围，具有浓厚的世俗情趣。

此图本幅之上无款印，旧称戴进所作，然从画中嶙峋的山石结构和空间景深，过多的强烈跳跃抖动、扭动呈现开叉或锐角转折的线条，以及笔墨略显细碎等特征来看，似与戴进的笔墨技法不类，而与活动在嘉靖年间的浙派后期名家郑文林的传世作品颇为相近，所以，此图颇有可能是出自郑文林之手。不过，如此笔墨精良之作，无论如何都可视为“浙派”绘画具有代表性的作品之一，这一点毋庸质疑。

“浙派”，在明代绘画史上，是首当其冲的重要画派，是以戴进为代表的一批浙江籍的职业画工，取法南宋院体，以粗豪劲利的笔墨为技法特色．不仅在社会上以画谋生，而且有不少还进入到宫廷之中，成为锦衣卫的供奉画家，也是宫廷绘画创作的主要力量。

戴进（1388-1462），字文进，号静庵，钱塘（今浙江杭州）人，浙派的开创者和领袖人物。初为银工，后改习画，早年即负盛名；善画人物、山水、花鸟，功力精深，不拘成法，自成一家。其画风，以南宋李唐、刘松年、马远、夏圭为宗，兼学北宋的郭熙、燕文贵；用笔粗放而刚斫，简括而刻露，力量多外露，内涵略单薄；偶作淡荡清空一路，较别致。于宣德年间曾入宫廷作画，因受排挤而离去。在京时，与大臣王直、杨士奇、夏昶等交往密切，留下许多画作。大约在正统末年，离京返乡，回钱塘后声誉高涨，被称为“浙派”之首。正因为他的名，有些同时代或稍后水平高的浙派无款之作，就被后世归于他的名下，此《春酣图》或即是其一也。