南宋哥窑青釉水丞

北宋定窑白釉摩羯形枕

南宋官窑青釉出戟尊

北宋钧窑天蓝釉紫彩梅瓶

◎剀弟

展览：50绝美—御宋

展期：展至4月5日

地点：南京德基美术馆

从世界范围内来衡量中国艺术，没有任何形式可以超过瓷器的影响，而中国瓷器中最璀璨的明珠——宋瓷，尤以汝、官、哥、定、钧为代表的“五大名窑”最为卓绝，其自然含蓄、清新淡雅的独特气韵，凝结着宋代文人士大夫“道法自然”“格物致知”的精神意趣，诠释了中华文化独特的审美理念及思想追求，其影响深远，跨越时空，超越国度，散发着永恒魅力。

对于大部分人来说，“五大名窑”瓷器的模样如同对它的赞美一样，在我们脑海中停留在想象阶段，真要说起来感觉距离有些遥远。这一点都不奇怪，因为它的存世稀少和用途限制，且主要流行于宋代上流社会中。而在南京德基美术馆跨年展览中，有幸可以一窥宋瓷精品，一次性观赏50件“五大名窑”稀世瑰宝，近距离体会宋代美学。

最早的“五大名窑”概念出自明代《宣德鼎彝谱》所记，“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定名窑器皿，款式典雅者，写图进呈”，其中柴窑没有实物也没有找到窑址，慢慢“五大名窑”的格局演变为汝、官、哥、钧、定。物以稀为贵，“五大名窑”瓷器当时主要供皇室，稍有瑕疵就摔碎、掩埋或弃之，得以留存下来的既稀少又珍贵，仅以烧造时间二十余年的汝窑为例，今日在世间有迹可循的完整器仅不足百件，分藏于世界各大博物馆和重要收藏家手中，普通人要亲眼看到，可谓难上加难。

展览“御宋”之名正是点出“五大名窑”瓷器“供御”或官用的性质，这背后既说明留存下来的瓷器用料不计成本，工艺在当时已经是最高水准，无可挑剔，也反映出它们的器型、功能和品位受到了当时最高统治者皇帝的影响，尤其是宋徽宗——中国历史上艺术造诣最高的皇帝，他对艺术的品位引领了当时文人士大夫阶层的追求。只有沉浸在这50件“穿越时空”而来的器物氛围中，体会形与色的融合，这多一分则多，少一分则少的器物“设计”细节，你才渐渐把握住一种微妙的特质，似乎这个“御宋”的御，也有了一层驾驭之意，器物承载了文化，不仅凝聚了宋朝的某种精神，也影响所有亲眼观看它的人。

展览以最早烧制宫廷御瓷的定窑为始，其工艺特征源于对唐代邢窑的继承与发展，它最大特点是釉色，白中泛黄，纯净光洁，呈现牙白色的光泽与质感，故它也是“五大名窑”中唯一烧造白瓷的瓷窑。也许是为了增加一些趣味，定窑瓷器也常见纹饰，大部分是带有自然纹样的刀刻，也有印花图案。比如“北宋定窑白釉龙纹盘”刻了一条龙在盘上，远看隐隐约约，近看图案充满趣味，你再仔细观察这个白，它的颜色并不是现代白瓷那种生硬的纯白色，而是微微泛黄的一种温润的白。另一件“北宋定窑白釉摩羯形枕”则是当时的日用品枕头，其以一对追逐嬉戏的摩羯为主题，上接荷叶状枕面，下承须弥式台座，首尾相衔的摩羯团绕于枕身之上，一幅动静结合的画面映入眼帘，并在通体莹润无瑕的白色瓷釉映衬下，更显纯净至美。

除了定窑是白瓷并且大多加纹饰以外，另外四大名窑都是青瓷，而基本不工纹饰，这就让普通观众非常困惑，如何区分这些不同的窑口出品呢？

从定窑进入哥窑和官窑的展区，就是一片深沉的宫墙红，空中垂下的矩形灯箱象征官帽，台阶之上安置两件仿青铜器器型的官窑之作，使人感受到这里的肃穆和庄重。官窑是“五大名窑”中名副其实的御窑，特点是单色釉和高雅的器型，专供宫廷使用。官窑一般指的是南宋官窑，受到南宋时期政治环境的影响，朝廷意图恢复礼乐制度，所以很多器型仿自古代青铜器。“南宋官窑青釉贯耳壶”“南宋官窑青釉出戟尊”就是代表，天青色晶莹透亮，开片如冰裂，形状上非常规整，古朴端庄，气势恢宏。

关于哥窑并没有找到窑址，很多器型模仿官窑，也都共享“金丝铁线”的开片特点，这时开片——本来是烧造出现的瑕疵，此时已经由人为控制形态和颜色，成为其美学特征。这一开片的神奇效果，可在“南宋哥窑青釉水丞”这一件作品中看出，大小盈手可握，正是文人士大夫阶层摆放在桌几案边的文房用具。“水丞”为拟人化命名，背后使用者也可爱多一分。

“五大名窑”中最“另类”的就是钧窑，虽然钧窑也盛烧青瓷，但却因为在釉料中别具创新地添加了氧化铜为着色剂，并在窑炉鬼斧神工的造就下，呈现出不同的颜色，其色彩在天青釉色之上如极光一般流转，被称为“窑变”。其釉彩有如夕阳下的彩霞漫天飞舞，正如清代诗人所说：“夕阳紫翠忽成岚”。这种技术非常难以掌握，直到今天也是陶瓷艺人不断尝试的工艺。“北宋钧窑天蓝釉紫彩梅瓶”“北宋钧窑玫瑰紫釉三足炉”正是这种神奇又自然的产物。

展览的最深处陈列着“五大名窑”之首的汝窑，以及本世纪初才为世人所知的“张公巷窑”瓷器。汝窑产烧于北宋末年，主要为宋徽宗在位时期，它如此出名，是因为其产量少，生产时间仅有二十余年，且用料奢华、制工精湛等特点而著称，从而达到青瓷的极致之美，“雨过天青云破处”正是用来形容汝窑的。中国国家博物馆研究院副院长、研究馆员于成龙先生提出细思“雨过天青”之要义：“如水而蓝，无晴日之燥，亦非阴雨之暗，给人以不偏不倚，适中平和之感；而这种感受即是儒家所强调的‘中庸’思想。……汝窑始创的‘天青’釉色也是当时社会主导思想的凝结。”

仅以“北宋汝窑天青釉盏”为例，器型曲线自然，婉转流畅，天青色釉质纯真至美，简约而不简单，釉面还有细碎如鱼鳞状的自然开片，由于汝窑匠人以玛瑙研磨入釉，使得釉色而愈显晶莹之感。这一个盏的足底收口处也覆盖了釉，正是来自汝窑首创的芝麻挣钉支烧工艺，用几个细小支钉撑起器物烧，最后再把支钉敲掉，不露胎固然漂亮，但因为支钉承重不够，也因此汝窑没有大型器。

一次旅程便通观“五大名窑”的作品，让人不得不惊叹宋瓷看似极简背后工艺的复杂，不仅包含不同的釉色、纹饰，烧制温度的影响，还有窑口的特点、烧造工艺的区别，以及日用器和礼器的差异等，不愧为最复杂细致的艺术，也为日后瓷器的多样性提前做了准备。

这种高超的技术背后明显有着较为统一的审美风格，以釉色为主要审美取向，不工纹饰，这也说明了宋代宫廷趣味并不崇尚奢侈，而更加关心精致和高雅文化，这可能与当时的哲学倾向相关。宋代为“现代的拂晓时辰”，当时的思想家们探求道德和自然领域的普遍基本原则，对各种模式充满兴趣。这种崇尚自然的品格自然拒绝矫揉造作和华而不实，以实现自然肌理和含蓄优雅之美为最高标准，这也让对宋瓷的模仿和超越难上加难，因为它是某种理念的结晶。

有意思的是，这种品德之下的凝结之物在现代影响了众多西方的陶瓷艺术家，比如英国现代陶艺运动的先驱伯纳德·里奇和传奇的女陶瓷艺术家露西·里，它们都受到宋瓷的启发，里奇就说过“在所有的陶瓷中，宋瓷是对材质最好的表达，它们是最纯粹的陶瓷”。带上这一层发现，从昙花一现而存世稀少的“五大名窑”展品看今天的工艺美术，也许会有另一种启发。

供图/德基美术馆