中国网北京7月25日讯 （记者 秦金月）7月23日起，北京人艺话剧《老式喜剧》登上北京国际戏剧中心·曹禺剧场的舞台。这部话剧在票房和口碑上都有不俗的成绩，由班赞导演，李幼斌、史兰芽出演。
此次，《老式喜剧》从小剧场“升级”中剧场演出，更大的剧场不仅可以容纳更多观众观演，也为作品的呈现提供了更多可能。
《老式喜剧》剧照（北京人艺供图摄影：李春光）
该剧出自前苏联作家阿尔布卓夫之手。在他的很多作品中，人生、命运、情感既交织于大的时代背景中，又聚焦于细碎的生活上，《老式喜剧》就是其中颇具代表性的一部。剧情围绕两个受到过战争创伤的老年人展开，通过九幕戏，层层递进地讲述他们在一家疗养院相遇，在彼此分享对于人生的理解与感悟中，两颗孤独的心灵慢慢靠近的故事。正如该剧导演班赞曾说，这部戏是关于心灵之光、生命之火的。整个故事温暖动人，不少剧中的金句更是让观众看到两个人物在历经孤独与伤痛后，被生活给予的一颗糖。“大概我一生只做了一件事，就是不断地接近你”，全剧最后用一种经历生活沧桑后的极致浪漫让观众回味无穷。
此次演出与之前两轮最大的不同就是首度在曹禺剧场上演。这不仅仅是一次舞台的调整，还是整个演出呈现的一次全新升级。在更大的舞台上，让观众感受到的画面感更加突出，舞台调度更加丰富，舞美呈现更具层次。
《老式喜剧》剧照（北京人艺供图摄影：李春光）
在主演史兰芽眼中，两个剧场各有特点，此次能够到中剧场演出“一方面这个戏本身剧本非常好，为表演提供了很多可以展示的空间，可以放到更大一点的剧场去实现；另一方面这个戏在之前的演出中受到很多观众喜爱，但是小剧场的容量有限，希望在中剧场能与更多观众见面。”而剧场调整后，由于演员和观众之间拉开了距离，所以此次演出中演员的表演会更外放，节奏也随之调整，强调留白与停顿，给予观众更多产生交流的空间。
“我觉得我们不是在演外国人，而是在演人，人的情感是共通的。”主演李幼斌强调，尽管这是一部外国戏，但通过对人性的演绎，能够让中国观众产生共情。“这个戏的剧本太好了，它不是单一的情感戏，具有很大的冲击力。剧中人物身上有着深深的战争带来的创伤，我们表演的时候要时刻带着这样的背景。”李幼斌说道。而剧中两个角色慢慢靠近的过程，也是两位演员依靠表演慢慢推进的过程。其中真实细腻，又层次丰富“比如我这个人物开始为什么口是心非，因为她要掩盖自己内心的伤痛。”史兰芽这样解读自己的角色。正是这样的表演让观众能够进入角色的内心世界去慢慢品味，体会人物的思想和情感。一个舞台，两位演员，每一次的碰撞都是一次心灵的交汇，甚至全剧结尾两个人物不用刻意表现情感，用一个静止的画面就展现出“一切尽在不言中”的情感升华。
每次演出都能让观众不断产生惊喜，这是《老式喜剧》在短短三年时间内迅速积累热度的原因，“不管在哪个舞台，我们都要给观众最大的真诚和真实。”李幼斌表示。
此轮演出将持续至8月10日。
《老式喜剧》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
《老式喜剧》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
《老式喜剧》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
《老式喜剧》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
《老式喜剧》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
《老式喜剧》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
《老式喜剧》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
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