李 舫

　　一千年前，一位诗人留下大江东去、水调歌头的千古绝唱，也留下江山如画、雪泥鸿爪、胸有成竹、铁板铜琶、坚韧不拔等成语。而今，穿越千年沧桑岁月，他留下的精神财富在二十一世纪的舞台上又“活”起来——

　　《诗忆东坡》剧照。

　　苏东坡，是中国人民最喜爱的诗人之一，也是全世界最熟悉的中国文化符号之一。如果说有宋一代是中国文明的一座高峰，那么毫无疑问，苏东坡是高峰中的高峰。苏东坡，是一首流动的诗、一幅隽永的画，是华夏文明的一颗璀璨星辰、中华文化的一座巍峨山峰。

　　12月初寒的北京，一场以苏轼为主题的艺术盛宴触动许多观众的心灵。继《只此青绿》之后，中国东方演艺集团出品的舞剧《诗忆东坡》再次火爆出圈。

　　一

　　2000年伊始，法国巴黎，有一家报纸——《世界报》，主编让-皮埃尔·朗日里耶与同事们打算用一种创新的方式，迎接新千年的到来。

　　怎么迎接呢？他们决定用专栏的形式，写一批文章，讲述在公元1000年至公元2000年间生活的世界知名人物的故事，覆盖北美洲、拉丁美洲、欧洲、亚洲等地区。

　　这家报纸用了6个月时间，整理了1000年中重要人物的备选名单。从浩如烟海的名单里，又挑选出12位重要人物，并编辑成册，名为“千年英雄”。

　　苏东坡就是这些“千年英雄”中的一位，是其中唯一的中国人。

　　《诗忆东坡》剧照。

　　苏东坡出生于1037年，卒于1101年。在他64年的生命里，留下100余万字的诗词、杂记、随笔、亲笔题书和私人信函，还有大量与他同时代的朋友和学者评论他的随笔、传略和书画作品。值得指出的是，作为中国文人精神的重要代表，苏东坡的积极与生动、深情与热爱、乐观与旷达，彰显出中国人的品性，他的思想随着他一首首卓越的诗词被深深镌刻在人们心里，他代表着中华优秀传统文化塑造出中国人心目中的完美人格。

　　继《只此青绿》之后，中国东方演艺集团联合四川省眉山市将新作瞄准了苏东坡，推出现代舞诗剧《诗忆东坡》。《诗忆东坡》接续了《只此青绿》的风格，艺术表达更加深沉、厚重，舞台元素更加时尚、简约。特别是舞蹈家、视觉艺术家沈伟的加盟，让这部舞剧的表达更加具有时代感、现代感。《诗忆东坡》以现代舞语汇传达东坡精神，以肢体语言与古人往来对谈，再现了一个丰满而复杂、豪放而豁达的苏东坡。与此同时，《诗忆东坡》将苏东坡诗词里山川的壮丽、河流的蜿蜒化为抽象的线条，将他的思想和精神融入优美的舞姿。回望千年，苏东坡的诗词化为流动的身韵，浸润于音舞诗画中。观众们在演出现场品味诗意哲思，感悟人间深情。走出现场时，人们仍在意犹未尽地感叹，苏东坡这个值得大书特书的中国文化符号与舞剧别具一格的结合，恰是现代艺术里极具东方特色的表达。

　　二

　　说到文豪，我们能想到谁呢？在国外，荷马、但丁、歌德、莎士比亚、雨果、托尔斯泰、巴尔扎克、博尔赫斯……在中国，我们最先想到的，应该就是苏东坡。诗词文书画，苏东坡无所不能，以词论，他与辛弃疾并称“苏辛”；以文论，他与欧阳修并称“苏欧”；以书法而论，他与黄庭坚并称“苏黄”。

　　苏东坡的诗词文书画贵在豪放，亦即吐纳百川、冲决一切、淋漓直泻的气势。这一点，陆游《渭南文集》卷二十八《跋东坡〈七夕词〉后》云：“惟东坡此篇，居然是星汉上语，歌之曲终，觉天风海雨逼人。”赞赏苏东坡词作超尘拔俗，旷达飘逸。

　　《诗忆东坡》剧照。

　　美国西华盛顿大学东亚文化研究中心教授唐凯琳说：“接触了苏东坡的文章之后，我被他那种自由自在、想象丰富的思想所吸引。”唐凯琳认为，诞生于中国的宋代文学家苏东坡，如今是西方汉学家们探讨最多的中国重要人物之一，他留下的文化遗产已成为全世界人民共同的精神财富。

　　苏东坡的思想和精神饱含了中华文化的精髓与特质，他出众的才华、浓厚的家国情怀和旷达精神，是中华文化和人类文明的宝贵财富。作为一部具有鲜明时代性、国际性的中国舞台艺术作品，《诗忆东坡》以全新的艺术手法呈现中华优秀传统文化高峰时代的伟大人物，以现代艺术的诗意表达，在“意”与“境”之间，写意地找寻当代人与苏东坡的精神契合点：生动积极与充满深爱，其历尽人间悲欢仍乐观旷达的动人品质，引发当代人的深切共鸣。

　　为了让苏东坡的思想和精神得到更广泛的传播、弘扬，让世界更加了解中国文化、中国哲学、中国人，《诗忆东坡》也十分注重国际化表达。成功创演舞蹈诗剧《只此青绿》的中国东方演艺集团，沿革对外文化交流传统，思考立足中国传统文化、对标国际市场和国际审美的表达，向世界介绍可信、可爱、可敬的中国形象。《诗忆东坡》是又一次对古老厚重的传统文化充分发掘整理的过程，也是一部将传统文化与现代艺术手段、审美理念紧密结合的创新探索之作。

　　谈及《诗忆东坡》对于受众欣赏习惯与偏好以及艺术风格的偏向，中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇说：“对于国内观众来说，《诗忆东坡》采用现代舞这种艺术形式，或许不能像《只此青绿》一样，在短时间内受到广泛喜爱，但我们的创作定位是立足于向全世界讲中国故事，实现交流互鉴、美美与共，所以也需要考虑国外受众的接受形式和欣赏习惯。这部作品开创性地将现代舞与中国传统文化结合在一起，用符合国际审美的现代舞形式介绍中国文化、中国哲学、中国人，力求向国外观众呈现一个真实的东坡形象，希望能经得起时间和观众的检验。”

　　三

　　苏东坡诗词的豪放，可谓从心所欲不逾矩，在艺术规律的容许之下，让创造力充分自由地释放，既如行云流水般自在活泼，同时又严谨地“行于所当行，止于所不可不止”。钱锺书说，李白之后，古代大约没有人赶得上苏轼这种“豪放”。《诗忆东坡》试图表达的，正是这种“豪放”。

　　《诗忆东坡》将现代舞蹈创新性地融合诗词、国画、书法、篆刻、古琴、戏曲、武术等中华优秀传统文化元素，以音、舞、诗、画的综合视听体验，深度提炼中国古典哲学和美学精粹，以中国传统写意的手法回溯千年，与苏东坡这位“异代知己”达成对话。作品着力以国际艺术视野探索中国文化的时代表达，开启对古代诗意精神的现代寻觅。

　　剧作19易其稿，不断进行各幕比例的细致磨合调整，将苏东坡更为突出影响中国人至今天的人生跌宕后的旷达、乐观精神，进行重点还原，用“一蓑烟雨任平生”表达其人生哲思，并单独成为第六幕，突出苏东坡已然超脱、无喜无悲、胜败两忘的人生。《诗忆东坡》从苏东坡一生创作的3000多首诗词中提取15首代表其人生态度的篇章，展开其内心深处的精神图景，又从14枚印章追忆东坡留存于世的多面人生底色。悠悠古琴于舞台一角弹拨起清澈又深沉之音，高悬的巨幅古画似凝固的时空，思想和精神自千载之间奔涌而来，舞不尽满目的诗情画意。

　　四

　　《诗忆东坡》不仅是跨界融合、创新传播的生动实践，也是央地合作的新篇章。作品集结了国家文艺院团、地方政府、基层院团和中央媒体等国内外顶级文化资源，沿革模式经验，发挥各自优势，开创了中华优秀传统文化IP转化的新机制。

　　这是一部强强联合的剧作：特邀知名编导、舞蹈家、画家与视觉艺术家沈伟担任总导演、编舞、编剧、视觉总监、舞美设计、服装设计、造型设计，由中国电视艺术委员会副秘书长、国家一级编剧、电视剧“飞天奖”评委郭长虹共同编剧，由旅法华人作曲家、2008年北京奥运会开幕式音乐总监陈其钢担任音乐总监，由2008年北京奥运会开幕式、残奥会闭幕式灯光设计萧丽河担任灯光设计，由中国书法院副院长杨涛担任书法篆刻设计。剧目以中国东方演艺集团的创作演出队伍为核心，囊括排练总监林辰、刘翠及音响设计孙朝君等优秀青年主创，中国东方演艺集团盛浩哲、左思远、孙鹏、刘珂、刘洁和四川眉山歌舞剧院等20多位优秀青年演员出演，北京师范大学副教授苏鹏、北京舞蹈学院副教授曾焕兴以及吴孟珂等国内外一线舞者加盟，中央音乐学院古琴演奏家赵晓霞现场演奏。

　　同时，中国东方演艺集团特聘多位国内文化专家为艺术顾问，有中国舞蹈家协会主席冯双白，四川省文联名誉主席、中国非物质文化遗产保护协会副会长郑晓幸，中国国家画院院委张晓凌，北京师范大学党委常委、副校长康震，知名导演、编剧周七月，北京美术家协会副主席、北京画院院长吴洪亮。他们从舞蹈、书画、文学研究等多方面为剧目创演“保驾护航”。

　　“《诗忆东坡》是我目前最难创作的作品之一。”沈伟说。出身中国传统戏曲湘剧世家、自幼修习中国水墨的沈伟，在捧回美国舞蹈节“终身成就奖”之后，应中国东方演艺集团邀约，“用四个月研究东坡，找来一切可收集的资料，寻觅一种可以在舞台上呈现苏东坡的才华和魅力的方法”。他表示，希望通过综合多种艺术形式的表达，让这部作品能够触及人的内心，与每一颗走近它的心灵沟通。

　　“诗是进入苏东坡精神世界的青云梯。”编剧郭长虹认为，苏东坡是每个中国人心中理想人格的化身，在他身上，物与我无间，古与今同在；宇宙人生、神思物色，奔来胸次，大块噫气、青萍微茫，皆是诗意。《诗忆东坡》的故事从追忆开始。追忆是一个历史悠久的民族特有的思维习惯，苏东坡也是一个经常追忆的人。“这部作品既是苏东坡本人的追忆，也是我们对共同记忆的追忆，就好像一层层剥开锦囊，进入一道道门，看隐秘的风景与故事。这些故事也无古无今，因为，苏东坡就像高悬中天的月，秦时汉时，古月今月，照到的都是一样的人——为此文化所化之人。”郭长虹说。

　　书法在苏东坡生命中扮演着极为重要的角色。《诗忆东坡》中所有诗词皆用书法、篆刻形式呈现。设计者杨涛说：“苏东坡的文艺作品中，无论书法、绘画还是诗文词赋，都彰显着既霸气磅礴又温婉隽永的情感和风貌。书法是他所有情愫最好的注脚，点画之间尽显风流，浓湿枯淡之中满是人间悲欢离合。因此，我们在设计上既要体现东坡风骨，又要折射宋代书法整体意趣。通过《诗忆东坡》的创作，我们希望能激发更多国人对传统文化的向往，让更多观众感受到书法带来的独特审美与精神体验。”

　　《诗忆东坡》剧照。

　　这部剧不但充溢诗书画韵，也有古音相伴。全剧古琴音乐由古琴大师龚一、李祥霆、曾成伟配乐，古琴演奏家赵晓霞现场演绎。“超凡澹古的七弦瑶琴萦绕不绝，是不可缺少的精神寄鸣。”赵晓霞表示，“东坡‘善琴，不解弹’，却道出中华文化流传至今的追求：愿闻天籁，以成德音。他追求真同、古雅，如当今的我们，都在寻觅一种传递千年不息的文脉。在导演的视角下，《忆故人》《酒狂》《阳关三叠》《秋水》《神人畅》……这些回响在华夏大地上的激越琴声，拨动了我们的心弦。”

　　与月皎皎，向古而作。有人将苏东坡一生的足迹做成了地图，发现他去过大约18个州、90个城市，可以说一生都在路上。《诗忆东坡》以独具特色的审美体验、创新探索，为苏东坡写一首现代诗篇、绘一幅崭新画卷。创作者满怀真情，求经索骥，描摹着这位济世救民、一往情深、旷达乐观的伟大诗人，唤醒观众潜藏于心的力量。

　　向苏东坡致敬，向中华优秀传统文化致敬！

　　本文配图均由出品方提供