张春娟

　　近年来，伴随着产业生产逻辑的变化、智能技术的发展、“泛娱乐化”作品的大量传播等，作为文化产业重要组成部分的音乐剧改编创作不可避免地受到影响。一些改编者在处理经典时，对原著不够尊重，对原著的严肃性和深刻性的重视程度不够，出现以个人解读替代严谨处理、以轻松调侃的手法虚构历史人物和篡改历史事件、以“媚俗化”的心态丑化历史人物等音乐剧改编乱象。针对这些过度改编现象，笔者期待越来越多的人回归音乐剧经典改编的历史深处，探寻其突围路径与解决措施。

　　首先是对于一些虚构历史事件、背离历史真实的作品，这些作品所呈现的创作现象促使我们思考：音乐剧作为一种综合性舞台艺术，仅以“讲好故事”的方式吸引年轻观众还不够，还需要能够真正深入观众的内心，打通观众情感和作品价值之间的通路，引导观众尤其是青年观众树立正确的历史观与价值观。

　　作为音乐剧创作者，尤其是历史题材音乐剧的创作者，有责任和使命以正确的历史观为导向，去创作符合历史真实和国家主流价值观的作品，帮助观众特别是青年观众正确地了解历史事件、走近历史人物。

　　基于经典作品基础之上的改编，不仅需要改编者对经典进行深入理解与再创造，还需要我们在保留其精髓的同时，进行恰如其分地提升和创新。这就需要改编者把握好改编的“火候”和“分寸”，切忌安全虚构历史事件，背离历史真实。

　　其次是对于一些颠覆审美传统、重塑历史人物的作品。对于一些改编者而言，人性是个深奥且多元的概念，难于单纯以善恶、美丑或黑白二元论来衡量个人行为，他们对经典文本中的人物形象进行了“再塑造”，从而以颠覆审美传统的方式重塑历史人物。

　　一般而言，对于改编后的音乐剧作品，走进剧场观看的观众，渴望看到的是一场全新的呈现，希望看到音乐剧作品如何用张扬而不失含蓄的音乐语言，去还原真实的历史语境，如何通过诗化表意的戏剧表达，演绎真实的历史人物，而不是完全颠覆观众对历史人物的认知。

　　茅盾在《关于历史与历史剧》中曾提出：“所谓‘艺术真实就是艺术虚构’的意思，任何艺术虚构都不应当是凭空捏造、主观杜撰，而必须是在现实的基础上生发出来的。”可见，即便人物故事有所虚构创造，也必须能够立足于历史史实原型。即在把握住真实事件根本逻辑的基础上，进行戏剧化、情感化的艺术再造，但切忌因失真或偏离原貌而扭曲了原著的精髓。

　　最后是对于强化经济收益、弱化社会效益的作品。音乐剧作为文化产品，必然讲究票房和经济效益。但在一些改编者看来，市场似乎就是音乐剧创作的根本原则，只要有利可图便可以无所顾忌。这是对市场的极大误解和误判，也是经典作品改编出现负面现象的重要原因。事实上，一部好的经典改编作品不应当只讲经济效益，更应该把社会效益放在首位，坚持社会效益与经济效益相统一的原则。

　　因而，经典改编者既是音乐剧的创作者，同时也担任着客观叙述历史的重要责任和使命。换言之，只有树立正确的历史观，在尊重历史真实的基础上，遵循艺术创作规则，予以历史不失真实的艺术化展现，才能经得起时代的考验，从而立之于当世、传之于后人。