重温革命历史，感受峥嵘岁月，让人热血沸腾。今年是中国共产党成立103周年，在“七一”前后，话剧《延水谣》《向延安》《三湾，那一夜》、歌剧《长征》、京剧《江姐》、音乐剧《觉醒年代》等一大批红色题材戏剧作品在全国各地上演。其中，仅国家大剧院在“七一”前后就安排红色主题演出9台21场演出，部分演出一票难求。

　　近年来，不少优秀的红色戏剧作品脱颖而出，它们凭借跌宕起伏的情节、生动鲜活的人物形象、波澜壮阔的历史情境，让越来越多的年轻观众沉浸其中，产生情感共鸣。虽然它们在舞台综合呈现上具有差异性，但在与年轻观众实现“双向奔赴”方面却颇具共同点，笔者尝试总结如下：

　　一是突出人情人性，让人物有血有肉，真正走进观众心里。在戏剧的舞台上塑造英雄形象、弘扬革命精神、传承红色血脉，理所当然是戏剧人的神圣职责，对于正处于成长期的青年观众群体来说尤为重要。但需明确的是，只有更多地关注人性情感、重视审美功能，方能让红色题材戏剧的人物更好地走到观众的心里。比如，获第十六届精神文明建设“五个一工程”奖的碗碗腔现代剧《骄杨之恋》，就将杨开慧的光辉形象塑造得非常感人。

　　二是代入感强烈，让观众走进剧情，成为历史的见证者和书写者。不少优秀之作把主人公的困惑、不解和矛盾作为戏剧冲突呈现，让观众情不自禁地进入剧情去作抉择，拉近了戏剧与观众的距离。比如，在话剧《延水谣》中，青年林逸萍因奔赴延安路遇艰辛产生过动摇，在经历抗战一线的磨炼后，成长为一名坚定的文艺战士，反映了人物在革命情景下的“蝶变”。

　　三是强调当下性，让作品拥抱时代，与新时代的年轻人同频共振。优秀的剧目能以其跨越时间的魅力，吸引年轻一代的目光。优秀的红色戏剧作品不仅丰富着年轻人的文化生活，更在精神层面上给予他们成长的滋养。对于善于求新求变的年轻观众群体，在艺术表现形式、传播及观演方式上的创新同样不可或缺。希望能涌现出更多的优秀之作，在赓续红色血脉、拓宽年轻人视野的同时，更为其成长之路指引方向、增添色彩。（秦毅）