疫情防控期间的国际博物馆日，博物馆扎堆儿直播，观众足不出户，也能“一眼万年”。但博物馆直播，有的是实力派，不仅吸粉儿还吸金，但是，有些博物馆则是“标题党”，直播并不尽如人意。

　　突如其来的疫情，让很多博物馆不得不关起大门，但同时也促使其越发开动脑筋，各亮高招。特别是新媒体的介入，让博物馆拥有了新的身份——从过去单纯的“我献宝你瞧好儿”的展示者，一定程度上变成了深入浅出的解读者。然而仔细对比诸多观看博物馆直播的网友反馈则发现，虽然同是“现场播报”，各个博物馆自我展示的水平实在良莠不齐，除了像故宫博物院、国家博物馆，以及一些省级博物馆的制作匠心独运、效果不错外，有些制播水准则类似游览宣传片。

　　这种吐槽现象其实怨不得“观者”，因为很多博物馆仅仅本着“你播我也播”的赶场心态匆忙上阵，并没有什么一招鲜的看家本领，甚至只是读课文一般简单地将讲解词上线，别无其他后续和延展，这自然很难拥有成规模的粉丝团，更谈不上吸金，倒是有可能白白浪费了人们的感情。这也说明，包括博物馆直播在内的“新媒体＋大众文化”的传播方式，虽然是时尚和趋势，但怎样才能用符合大众审美的途径传播优秀传统文化，让大家喜闻乐见，实现共赢，显然并不简单，更非“标题党”所能成就的，而是需要结合实际、放开思路并结合自己的特色下功夫。

　　一方面，互联网时代，各地博物馆若想成功“带货”，其主播成为别具一格的“网红”，不能只靠单打独斗，整合能力才是看家本领。各地博物馆应通过知识产权授权等方式，集聚多方力量，让文创开发、市场运营、粉丝聚拢能力强大的人才“扎堆”发力，团队作战，才能共同打造系统完善的平台化服务，将博物馆品牌IP的功能充分发挥出来。而“云展览＋直播”、多媒体互动等新方式，也可以让博物馆的传播渠道更加顺畅多样。

　　另一方面，各地博物馆应从自身特色入手，深入挖掘文物背后的故事。每个博物馆都有自己独有的文物品牌和历史文脉。如何更好地展示文物的前世今生，并实现多种资源的共享和利用，是各地博物馆亟待思考的问题。同时对博物馆自身品牌建设而言，应该通过线下培训、沙龙等方式，让博物馆从业人员更多了解所在专业领域的知识，掌握相关技能，这才有望真正让收藏在博物馆的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字活起来动起来。

　　一场优秀的博物馆直播绝非一日之功。若想吸引眼球，形式要新，放眼如今成功的范例，有展览策展人讲述展板背后的故事，有金牌讲解员做“导游”的国宝之旅，有馆长和专家亲自上阵的淘宝带货直播；形式也不尽相同，有采用AR技术的导览，有在展厅的跟拍直播，有多位主播的互动，也有一个人的“脱口秀”。日常学习积累才是博物馆主播走红的必备条件，也是面对网友的“古怪”问题不掉链子的过硬本领。

　　总之，博物馆直播要想持续走红，还需把活儿做细、做实、做好，才能让受众真正享受到既“过瘾”又有料的文化大餐。