从毛猴、剪纸等民间技艺，到景泰蓝、雕漆、花丝镶嵌等皇家工艺，中国传统非遗技艺是先辈们留下的文化财富。但如今，一些非遗技艺面临“后继无人”的困境。近几年，北京大力开展非遗进校园活动，旨在唤起孩子们对于非遗文化的兴趣。不过，要想培养真正的传承人，不能只停留于简单的体验，还需建立专业的教育体系，创新教学方法，为孩子们指明一条可以将其作为事业发展的路。

　　校园里体验内画技艺

　　孩子们大呼“太难了”

　　虽然是疫情期间，但位于红桥市场三层的非遗产品展示区，时不时就有外国人光顾，他们特意来寻找中国传统手工艺品。内画大师刘东的工作室就设在这里，面积不大的房间里，既有适合收藏的内画艺术品，也有手链、笔筒、茶杯、家居摆件等与内画结合的生活用品。

　　鼻烟虽是舶来品，但在鼻烟壶内用勾笔反手作画却是我国特有的传统工艺。20年前，18岁的刘东从河北老家来到红桥市场，第一次接触到内画技艺。“当时觉得很神奇，就决定拜师学艺。”经过多年刻苦学习，他可以熟练使用细如针尖的笔，在壶坯内手绘细致入微的画面，大千世界尽显方寸之间。

　　如今，刘东在开发作品的同时，也希望让更多孩子了解内画技艺。近几年，他参与到北京的非遗进校园项目中，走进中小学开设非遗课堂。在刚开始进校园时，他发现，有不少学生第一次看到鼻烟壶内画时，都认为这门艺术很简单，拿起来就画，但一上手却发现极其有难度，手里的笔似乎不听使唤。“有的孩子放下笔，直呼‘太难了’。”

　　为了激发孩子们的兴趣，刘东开始准备一些教学半成品，例如提前在鼻烟壶内画出《清明上河图》的轮廓线条，再让孩子们往里面填色，如此一来，孩子们在课堂上就能完成一件成品。

　　内画需要极大的专注力，孩子们通常坐下来半小时才进入状态，一堂课40分钟难以满足内画创作需求。刘东便向学校申请两节课连上，或把课程放在当天最后一节，孩子们可以画完作品再回家。

　　几年下来，刘东发现，一些对内画感兴趣的孩子很乐于体验，但很少有孩子坚持下来。“一个班40多人，大概有六七个学生可以完成一件作品，课程结束后愿意抽出时间坚持练习的就更少了。”刘东坦言，目前内画行业的主力是70后、80后，90后占比并不大，00后就更少了，他担心如果年青一代不愿意学习内画，将来内画技艺会面临失传的风险。目前，刘东正在编写内画方面的教材，希望未来进校园时，可以让更多孩子对这门技艺产生兴趣。

　　历经八年研发

　　彩虹笙“亲民”进校园

　　去年夏天，西单商场专门打造了老字号快闪市集，同时邀请老字号非遗大师，现场开设非遗课堂。北京宏庙小学的学生在老师带领下走进商场，与非遗大师面对面学习非遗技艺。在现场的宏音斋展区，不少小学生第一次接触已有3000多年历史的中国传统吹奏乐器——笙。

　　“我从小就学习古筝，这次活动第一次了解笙这种乐器。”宏庙小学的学生葛婧倩在老师的带领下体验了“抹绿”，也就是把孔雀石与红铜金属研磨出来的绿浆涂在笙簧上，以达到簧片的密封，同时产生音色的独特之美。值得一提的是，宏音斋还带来了小巧玲珑的彩虹笙，孩子们可以像玩玩具一样自由拆装，充分发挥自己的动手能力和想象空间。

　　中国民族乐器百年老字号宏音斋始创于清朝末期，如今已五代相传。作为宏音斋笙管制作技艺第四代传承人，吴景馨一直在思考如何让笙这种古老乐器走近更多人。

　　“青少年是学乐器最好的时期，但由于笙的制作周期长，价格高，维修不方便，学习门槛比较高。”吴景馨介绍，为了让笙成为一种更大众化的乐器，她用了8年时间反复研究，终于在2018年研制出适合青少年的益智型彩虹笙，五颜六色的彩虹笙使用环保材料制成，外形比普通的笙缩小一半，价钱从上万元降低到几百元，音色和原始笙完全一样。

　　目前，宏音斋已完成彩虹笙的全部专利申请，并培养组建了师资队伍。吴景馨的弟弟——管乐演奏家、跨界音乐家、国家一级演员吴彤，特为彩虹笙编写了寓教于乐、通俗易懂的学习教材《彩虹的笙音》，帮助青少年学习非遗制作技艺、传统文化和笙演奏。

　　“多家高校和中小学已经邀请我们试课，彩虹笙受到学生们喜爱。”吴景馨说，原计划今年大力推广彩虹笙进校园，但受疫情影响计划只能延后，未来，宏音斋将与众多学校合作推广彩虹笙。

　　在彩虹笙的研发中，吴景馨投入了大量人力、物力、财力，就是为了让更多孩子了解传统文化。“以前学校通常在组乐团时选几名学生学习笙，将来更多孩子将有机会学习这门乐器。”吴景馨表示，“老祖宗给我们留下这么宝贵的文化，我们有责任传承、弘扬、发展笙文化。”

　　不只是兴趣班

　　非遗学习还需成体系课程

　　随着非遗进校园项目的开展，不少孩子从小就接触和了解了非遗文化。但要培养真正的非遗传承人，离不开专业化的教育体系。北京市教委去年年初曾表示，将加大力度在全市91所大学、1630所中小学广泛开展非遗教育。

　　不过，多位参与校园非遗教学活动的人员反映，目前学校和家长对非遗课程的重视程度不高，仅仅停留于肤浅的体验环节。“孩子们的大量时间花费在了更能带来升学加分项的音乐、舞蹈、美术等才艺课程上，非遗只是课外兴趣班的点缀。”一位工美大师坦言，非遗进校园还需要大量成体系的创新课程，以循序渐进的实践操作调动孩子们持久、专注的学习热情，进而领悟到工匠精神的内涵。

　　在培养专业化的非遗人才上，已建校40年的北京市工艺美术高级技工学校，已经摸索出了一条较为成熟的路。学校既有雕漆、花丝镶嵌、景泰蓝、玉雕等工艺美术专业，也有多媒体制作、珠宝首饰与设计、计算机动画制作等现代设计专业，面向全国招生。

　　工美高级技校副校长刘意介绍，为了培养专业化人才，工美技校将大师工作室引入校园，采取非遗大师和学院教师联合教学的方式培养学生。所有学生在一年级学习工艺美术基础，二年级再进入不同的专业。在升入二年级前，还可以进行专业的二次选择。

　　“通过这么多年的教育经历，我们感受到，影响孩子择业的因素有很多，包括行业的发展前景，以及学生是否有足够的兴趣。”刘意认为，目前不少非遗技艺面临传承困难的原因在于，非遗作品产出慢，需要一定的时间沉淀，而年轻人更倾向选择产出效率更高的职业，而学校的专业化培养恰恰可以帮助孩子们更快地走进这个行业。

　　随着整个社会对非遗传承的重视，未来非遗专业也将开进更多学校。去年6月1日，《北京市非物质文化遗产条例》正式实施，其中明确提出，在高等学校和中等职业学校间的贯通培养项目中增加非物质文化遗产相关专业；对高等学校和中等职业学校开设的非物质文化遗产相关专业，按照规定实施学费减免等优惠政策；支持代表性传承人与高等学校或者中等职业学校合作，鼓励代表性传承人到学校兼职任教、建立工作室。