对于欧洲音乐界来说，2020年是艰难的一年；瑞士琉森音乐节、德国瓦格纳音乐节等大型夏季音乐节全部取消。奥地利萨尔茨堡音乐节今年恰逢百年，也是今夏欧洲唯一保留的大型音乐节。“萨尔茨堡音乐节取得积极平衡！”德国《南德意志报》称，欧洲三大古典音乐节之一的萨尔茨堡音乐节上周日结束（如图）。110场演出共吸引来自39个国家的7.65万名观众，入场率高达96％，音乐节期间也未出现新冠感染案例。德国洪堡大学文化学者斯朵克尔认为，欧洲音乐节在新的模式下，危机中也可出现转机。

　　疫情中的百年寿诞

　　因疫情缘故，8月1日开幕的萨尔茨堡音乐节，原定包括音乐会、歌剧等多种形式在内的200场演出缩至110场，活动时间从44天缩为30天，演出场地从16个减至8个。当然，严格的防疫措施必不可少。今年特地去参加音乐节的维也纳乐迷莱娜告诉《环球时报》记者，“门票通过网络购买，而且实行实名制，方便追溯疫情。演出前，人人获得一本防疫手册，疫情联络专员监督现场，所有人员必须戴口罩，没有餐饮服务和中场休息……”主办方称，音乐节所有工作人员和演出人员必须在演出开始前4天内进行核酸检测，演出场地内的通风设施和空调系统也升级至医用标准。

　　今年音乐节在内容方面有几大特色。首先女性艺术家成为主角，如著名指挥家乔安娜·玛尔维茨与维也纳爱乐乐团共同演绎莫扎特经典作品《魔笛》《女人心》。此外，还有诺贝尔文学奖得主、奥地利作家彼得·汉德克的作品《兹登尼克·阿达梅克》举行首演，以及贝多芬250周年诞辰相关主题活动。尽管音乐节规模缩小，但一个月的演出还是带来870万欧元收入，其中2/3归演出团体。尽管这一数字相比往年少了不少，但对于危机中的音乐产业来说可谓雪中送炭。音乐节艺术总监马库斯·欣特豪森感叹，“大型音乐节跨出重启第一步！”

　　其实早在两个月前，欧洲最早暴发疫情的意大利就开始举行拉文纳音乐节，40多场活动在城市各处举行。法国音乐节6月也在波尔多、马赛等地举办，重点突出街头音乐。目前，欧洲各国都开始重启音乐节，但大多对人数进行限制。各国政府也纷纷资助音乐节活动。德国政府8月宣布，对整个音乐领域资助约1.5亿欧元，其中对现场音乐会和音乐节举办方资助8000万欧元，音乐节举办方可以借此援助计划获得最高80万欧元。英国政府也拨款15.7亿英镑设立文化恢复基金。

　　一个城市，一个夏季音乐节

　　欧洲有1000个音乐节，最多的是摇滚和流行音乐类，古典音乐类约有480个。可以说，欧洲每个城市都有至少1个夏季音乐节，这也成为所在城市文化和经济活动的一部分。

　　于1970年创立的英国格拉斯顿伯里音乐节，是欧洲最著名的露天音乐节之一，这一世界最大绿地音乐节每年可吸引近20万名乐迷。“这里就像一个狂欢派对。”在伦敦留学的张同学告诉记者，2020年原本是该音乐节50岁生日，大家都期盼能看到“霉霉”泰勒·斯威夫特、保罗·麦卡特尼等明星表演。因疫情取消后，今年的门票可顺延至明年，也可选择退款。

　　拥有15年历史的比利时明日世界电子音乐节是世界最大电子音乐节之一，每年7月下旬在比利时小镇博姆举办，为期3天，数十万名来自世界各地的电子音乐爱好者在此狂欢。今年由于疫情原因，明日世界电子音乐节首次开启线上模式，观众可以在官方直播平台上购票观看，周末门票价格为20欧元，日票价格为12.5欧元。直播节目提供沉浸式虚拟景观，包含28万个虚拟人物，还有60多位艺术家在“明日世界”的四个大型绿幕工作室录制表演。7月25日至26日的线上重头节目“全世界的明日世界”，吸引超过100万名观众。为了让观众们更有在现场感，主办方还请来每年在现场为观众制作美食的大厨，专门制作美食教学视频上传至官网。

　　要说欧洲最著名的摇滚音乐节，当属德国“Rock Am Ring”摇滚音乐节。该音乐节通常每年五六月在德国纽伯灵赛道举办，摇滚天团林肯公园、德国朋克摇滚乐队死裤子等著名摇滚巨星会与近9万粉丝一起度过。

　　德国莱比锡是著名的音乐之城。每年初夏，这座城市还会举办盛大的哥特音乐节，来自世界各地超过2万名乐迷身穿奇装异服游走于街头巷尾。哥特音乐节并没有固定的演出场地，十几个小会场分布在城市的各个角落，除了电子音乐、哥特、朋克，还有古典音乐等。

　　这样的音乐节还有不少。比如匈牙利布达佩斯的西盖蒂音乐节、克罗地亚兹尔席海滩的Hideout音乐节、保加利亚罗多彼山脉的山上草地音乐节等。莱比锡旅游局的克罗兹对《环球时报》记者表示，音乐节对一个城市很重要。它既活跃了民众的文化生活，也是一种城市营销，吸引各地游客，“投入1欧元，往往会产出几欧元”。

　　新模式

　　在这股夏季音乐潮中，也出现多个起主导作用的演出行业巨头。全球最大的现场音乐公司“现场国度”就是其中一家。近年来，该公司在欧美各地收购众多音乐节，旗下每年有100多个音乐节，包括英国牛津荒野音乐节、德国赛道摇滚音乐节等。“这种公司化运营打破了欧洲传统的城市主导模式。”斯朵克尔分析称，它的优势是以市场为导向进行商业化操作，可以更好地迎合年轻人。其实现在许多欧洲音乐节也把部分业务外包给专业机构，比如宣传推广外包给公关公司，舞台、餐饮等都有单独承包商。这种商业化操作也导致许多音乐节模式上的雷同。对此，有音乐节主办方辩解称，音乐才是最主要部分。不过也有人认为，音乐不是唯一，正因如此，每个音乐节都应具有个性特色。

　　作为文化的一部分，音乐节象征人类在精神层面的需求，但面对新冠疫情这类危机时，就会变得非常脆弱。欧洲媒体认为，今年欧洲多个音乐节被迫取消或通过线上举办，但方式单一，很难达到往年音乐节的现场效果。一位欧洲文艺界人士表示，特殊时期文化活动被迫采取线上方式展现，但线上活动需要非常不同于线下的模式展示，要强调观众的线上体验感，才有可能取得成功。这也为欧洲音乐节的主办者们带来新启发——就算疫情在未来得到彻底控制，也可以采取现场和线上两种模式共同开发，吸引全世界更多观众参与其中。

　　现场音乐会将注重体验感，如激光、LED大屏幕、4K高清屏等，或者应用人工智能、5G等技术，还要提供各种美食。调查显示，99%的“00后”会在社交媒体推荐自己在音乐节发现的美食，社交媒体对音乐会的重要性也在不断提升。音乐节与虚拟技术的组合，也将成为未来数字音乐节的发展方向。