“重回电影院，就像重新回到家，喜欢那种沉浸感。”在广州读大学的阿杰，每周会去影院一到两次，了解到影院复工的消息特别激动，与朋友一同重温了《幸福来敲门》。

　　广州一位某1200座电影院的市场经理陈岩记得，影院复工时，不断有观众打电话过来说，你们终于复业了，辛苦了。“观众对影院还是很有感情的。”他说。

　　8月23日，北影节展映场，金逸影城朝悦店1号厅的《天堂电影院》散场时，一个女孩意犹未尽，轻轻用口琴吹起了电影主题曲，退场的观众驻足肃立，听她吹完整个曲子之后，掌声在影厅回荡。

　　……

　　7月20日，低风险地区部分影院有序恢复开放营业。到8月20日，影院复工刚满一月，全国电影票房就已突破10亿大关。在《八佰》的助力下，8月25日，全国电影票房大盘超5亿——这是影院复工以来，全国单日票房首度接近去年同期，还是上座率控制在50%的前提下。

　　从老片复映公益放映、中小成本新片登场，到一批强片定档暑期、国庆，再到50%上座率控制下的单日票房创新高，这是个信心重建的过程，也让不少电影业从业者笃定，恢复往日的喧闹不远了。

　　“观众真的特别有活力！”业界还认为，现在的观众比以往都要成熟，对于电影这种娱乐形态很有热情。年轻影迷构成当下电影市场主力军，据《灯塔专业版影院复工月报》复工近30天购票用户画像，30岁以下的观众超过60%。

　　回暖

　　两部影片打头阵定档阵营陆续扩大

　　7月16日，国家电影局发布7月20日低风险地区电影院可以有序恢复开放营业的通知。《第一次的离别》剧组迅速发布上映海报，“海报都来不及再修改，就在之前的基础上加个数字，”秦晓宇回忆。

　　这一个多月来，电影界人士的朋友圈被两部影片刷屏过：《第一次的离别》和《八佰》。

　　7月24日，北京的电影院恢复营业首日，身为影片主创的秦晓宇经历了一场特殊的首映式——严格的入场检查、全程佩戴口罩、影厅里即便满场也显得空荡荡的观众席……他也没能抢到《第一次的离别》首场放映的电影票，只能在影厅外围溜达。

　　《第一次的离别》是7月20日影院复工当天上映的唯一新片。早在7月13日，它即称影院何时复工，它何时上映。影院回应称“你们敢定档，我们就敢排片”。这是一次有“悲壮”意味的定档，毕竟秦晓宇也难以预料，届时影片的命运。

　　一切来得“猝不及防”，但结果比秦晓宇预想的要好很多。

　　踏出第一步，意义不凡。7月16日，《第一次的离别》定档后，《妙先生》《我在时间尽头等你》《荞麦疯长》接连定档，电影圈展现出团结的力量。8月3日，《八佰》的定档消息刷屏，正是影迷们热切期盼的大制作新片。

　　8月14日，《八佰》提前点映，国内最资深的电影营销公司之一、影行天下CEO安玉刚第一时间观看，“特别震撼和感动”，他给该片出品方华谊兄弟的一位朋友发了条微信：“参与这个项目的人同电影里的那些人物一样，都应该被记住。”

　　《八佰》主演之一、“谢晋元”的扮演者杜淳通过身边朋友了解到，整个电影圈的人都非常在乎《八佰》会取得什么样的成绩。中国电影圈沉寂半年，需要“强心剂”来鼓舞士气，《八佰》开启点映后，又有一大波新片定档，这给大家以信心。

　　“是一个特别利好的信号！”《八佰》上映后的票房表现，尤其是“七夕档”的火爆，也让广州青年导演黄梓振奋。黄梓的长片处女作《慕伶，一鸣，伟明》取材于导演真实经历，主要取景地在广州越秀区，用平实的笔触讲述了一个家庭的波澜。影片在本届北京国际电影节上，位列最快售罄影片之一，目前豆瓣评分7.6，成为继《过春天》之后又一部口碑上佳的广东青年导演作品。

　　“影院复工后，电影市场渐渐热了起来，我们觉得影片可以敲定在今年下半年上映了，”该片制片人钱艺妮对南方日报记者说。

　　市场的回暖也给电影公司以信心。8月27日，爱奇艺影业在京发布2020-2021年爱奇艺原创电影院线新片片单，包含《中国乒乓》《绝地追击》《彷徨之刃》《看不见的客人》等十余部影片，它们将在今年或明年上映。

　　选片

　　以经典影片暖场吸引资深影迷回归

　　影院复工初期放映的多是经典老片及中小成本文艺片。以经典影片暖场，安玉刚认为这种策略是对的，第一批走进影院的是最核心的电影观众，经典老片能先满足他们，激活市场。

　　“影院复工首周，票房连续七天上涨，表现超预期。大概与观众憋了太久的新鲜感以及冲动性消费心理有关，疫情期间首次进影院，也有纪念意义。”金逸院线总经理助理谢世明称。

　　影院复工初期放映的多是经典老片及中小成本文艺片。中影和华夏两家发行公司早前就公布了《寻梦环游记》《何以为家》《大鱼海棠》等数十部复映片单。

　　以经典影片暖场，安玉刚认为这种决策是对的。安玉刚所在的影行天下，负责科幻经典《星际穿越》和修复版《哈利·波特与魔法石》，以及诺兰作品《盗梦空间》在中国复映的宣传工作。《星际穿越》用时12天破亿，系首部破亿的重映老片，着实让安玉刚“有些惊喜”。

　　北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光教授说，《星际穿越》《哈利·波特与魔法石》票房破亿，恰恰证明在影院观影是其他放映方式所难以替代的。“特别是这类有着强烈视听冲击力，带有仪式感以及能让心灵得以升华的影片，还是适合在影院观看。”

　　阿里影业灯塔首席科学家易宗婷观察，老片复映能对影院的开业信心起到推动作用，“复映片上映只是表象，中影和华夏的复映片给到影城的全部分账份额，侧面也在反映相关部门对于‘救市’的扶持。”

　　“我们影院领导说‘你不开他也不开，大家永远都没办法开’。虽然亏，但先开起来再说。要让观众知道我们复业了，并且防疫措施做得很好。”陈岩说。

　　不过，恢复营业后，租金、管理费、人员支出等都是横在面前的难题。“我们已经做好了今年会亏本的准备。”陈岩说。据他描述，每天净成本高达三四万元，也就是说，在占据10%左右食品饮料收入目前是空白的情况下，每天的票房收入必须超过四万元，才算不亏本。

　　8月14日起，随着“影院上座率从30%提高到50%”相关规定出台，及《八佰》上映首日全国票房在电影复工后首破1亿，都让陈岩重燃信心，“影院还是要靠影片带动，不然市场很难热起来。”

　　拉动

　　消费券叠加电影节激发更大的观影热情

　　多地都在帮助电影业纾困。如北京市电影局曾向影院发放“疫情专项补贴”等三项补贴；广东对影院最高补贴31万元，返还、减免电影事业发展专项资金；上海电影集团推出总额达10亿元的“影院抗疫纾困基金”……种种举措都在助力电影市场重振雄风。

　　受疫情影响，电影消费被抑制了几个月，为了推动电影市场复工复产，激发消费者观影热情，全国多地推出公益票价或发放“观影券”的惠民观影活动。

　　7月20日至31日，广东省电影局联合广州、深圳、佛山市委宣传部举行了“走，看电影去——广东优秀电影5元观影活动”。在影院复工之初的7月底，佛山还派发了超20万张观影券。

　　陈岩所在的影院响应了“走，看电影去——广东优秀电影5元观影活动”活动，复映影片5块一张票，“只求来观众，不求赚钱”，如他所说，这样的活动，切切实实地在复工初期积攒了人气。

　　而“观影券”的发放与电影节的举办也能产生叠加效应。业内人士称，电影节相关活动，既可以促进电影产业本身的发展，也能让公众在疫情后重燃对电影的热情。

　　同时，多家电影公司联合抖音、猫眼等平台发起“再一起看电影”助力计划，众多电影人现身抖音直播间为电影“带货”，推出诸如买一送一、一分钱预付权益等电影票优惠福利。以8月15日徐峥、陈赫、王俊凯等五位电影人的那场直播为例，发放福利超200万，带动3700家影院订单及18部影片售票。

　　抖音方面向记者介绍，直播形式为电影“带货”，无形中给观众市场与电影行业带来动力，“让观众获得优惠福利，产生更大的观影热情，有效激活了观众市场”。另一方面，互联网平台联合票务平台开辟了站内直播这一宣发思路，也为未来的电影宣发提供了新方法。

　　易宗婷建议，影院应积极进入线上营销的阵营，“在这点上万达做得很好，在疫情期间，开始尝试自营影院的直播售卖影城卡。”此外，易宗婷还建议影院提升单厅上座率或早场的利用率，这些时段的影厅和排片，还有可开发的空间。

　　单片方面，阿里影业从《我在时间尽头等你》开启了22场线上直播卖票活动，应该是复工以来规模最大的观影促销活动。

　　讨论

　　是“报复性”反弹，还是“真复苏”？

　　国内电影市场究竟是“报复性”反弹还是“真复苏”？业内认为二者兼具。流量、IP的泡沫都在消退，“内容为王”才是第一法则。国产科幻电影创作也有很大想象空间，“科幻十条”的出台提供了很好的环境要素。

　　易宗婷说，复工后整体市场需要有强片上映带动，大盘才能复苏，在《八佰》点映后这一趋势才开始显现，但还需要有接盘大片上映，该热度才不会断档。而9月4日上映的诺兰科幻新作《信条》，有望延续这样的热度，该片也是疫情下首部全球公映的大片。

　　业内人士大都对今年“国庆档”持乐观态度：《我和我的家乡》与《夺冠》《姜子牙》《一点就到家》等组团闯入今年“国庆档”。陈旭光认为“国庆档”将掀观影高峰。电影市场分析专家南如珉同样称，不出意外，随着上座率限制继续放宽，今年“国庆档”的最终表现或将不输去年同期。

　　电影市场究竟是“报复性”反弹还是“真复苏”？陈旭光、南如珉、安玉刚认为二者兼具。

　　谢世明认为，“国庆档”的热度可以覆盖整个10月，11月的影市相对较淡，“有《黑寡妇》《神奇女侠2》等影片值得期待，不排除11月有好莱坞大片上映的可能性，12月贺岁档则又以国产大片为主了。”他说，随着重磅大片陆续投入，市场确实越来越好，未来可期。

　　采访中，陈旭光强调了讲好中国故事的重要性，而国产科幻电影创作也有很大想象空间。

　　8月上旬，国家电影局、中国科协印发《关于促进科幻电影发展的若干意见》，被称为“科幻十条”。《流浪地球》的大热给陈旭光以启发，去年他曾提出，呼吁中国科幻电影的发展与“想象力消费”时代的登临。《流浪地球》为行业树立标杆，但资本投入更需要一个大环境，陈旭光认为，“科幻十条”的出台，给中国科幻电影的发展提供了很好的环境要素。

　　此外，陈旭光说，疫情影响下，影游融合类电影将成为电影行业的重要发展趋势，会有一个更为广阔的发展空间，如影游融合网络大电影《倩女幽魂 人间情》、互动剧《她的微笑》、游戏改编电影《征途》的成功都证明了这一趋势。易宗婷说，当下无论从项目储备量还是宣发期的电影数量，较之去年同期都有严重缩水，对电影制作公司及影院来说，这个“缓冲”起码得1-2年。

　　疫情对中国电影行业的影响是全方位的，如南如珉所说，会形成巨大的洗牌效应，而资本对该行业重建信心也需要时间。“另一方面，我们也需要更理性地看待，流量、IP的泡沫都在消退，内容为王才是第一法则”他说。

　　延伸

　　疫情下露天电影

　　重新焕发出生机

　　看电影还可以更浪漫。

　　上世纪70年代开始，露天电影在我国逐渐流行。它不仅是一种简单的观影形式，还是几代人的记忆缩影和情怀载体。今年以来，此前淡出的露天放映在疫情下重新焕发出生机，夏日的微风混合着爆米花的香气，看电影也成为一种既浪漫又有烟火气的存在。

　　今年的上海国际电影节、FIRST青年电影展及北京国际电影节都设置了露天放映环节。此次北影节组委会设置的“露天放映”单元在北京中间艺术区、南锣书店、枫花园汽车影院、合景摩方（北京）购物中心火热展映了八天。

　　7月底到8月初，肖一凡带着他执导的首部长片《龙门相》（暂定片名）参加了FIRST青年电影展。期间，影片举办了一场露天放映。那天，广场里放了几百把椅子，要持证件或电影票入场，没买票的观众也可坐在广场周边台阶上围观。从专业角度而言，现场“光污染、声污染严重”，混杂着酒吧唱歌的声音，有两台音响放映时不知何故没有发声，银幕暗部糊成一片，有两个画面甚至看不清人脸……“但没所谓，露天放映的氛围很好，”肖一凡兴奋地说。

　　不过，露天放映多是电影节展映的一种形式，在城市、乡间组织的露天放映也基本是公益活动，也就是说放映方并非想以此来盈利。

　　而露天电影也可以成为文化扶贫的方式，集结中国电影人和体育界人士力量的大型公益节目《温暖有光放映队》，正在电影频道热播，预计10月收官，节目开启的是横贯十省的“送电影下乡”之旅。

　　当下年轻人或许对露天电影较为陌生，但它始终深藏于几代中国人心间。“村子里只要一喊‘今天晚上有电影’，吃完中午饭我就搬着小板凳跑去中间占位置，”参与《温暖有光放映队》的放映队员、演员郭晓东，至今仍对露天电影情有独钟，“一蹲蹲一下午，一直到晚上看完。”因放映地多是电影放映条件并不便利的乡村，该节目采用的是露天电影模式。