喜欢看电影的人应该都能感受到近半年来观影方式的变化。

　　商业大片不再率先进入电影院，人们在线上就可免费观看或付费点播；电影院刚上映的电影，一周后就转为网播；网络电影越来越受到欢迎……

　　一场突如其来的疫情，不仅改变了电影的制作，也正打破视频网站和院线之间脆弱的平衡。

　　《囧妈》《花木兰》……流媒体和院线的较量

　　这种失衡从春节档电影集体撤档开始。徐峥导演的《囧妈》在撤档之后，宣布终止电影保底发行协议，并和今日头条合作，于大年初一在抖音、西瓜视频等进行网络免费首播。

　　这一决定受到了广大观众的欢迎，《囧妈》上线三天总播放量即超过6亿。然而却遭到了院线的集体抵制，浙江、上海、南京等多地电影行业从业人员发布声明，谴责《囧妈》网络首播是“破坏行业基本规则”的行为。

　　类似的冲突也发生在好莱坞。8月初，迪士尼宣布《花木兰》放弃原定的上映计划，改为在流媒体平台Disney+点播放映。这一消息引起不少影院从业者的不满，英国电影协会首席执行官在一份声明中称，对于该行业的大部分人来说，这一举动是“倒退而非前进”。

　　法国影院老板怒砸《花木兰》海报的视频也在网上流传，该老板称影院已经为该片做了数月的宣传，他们一直希望这部电影能帮助当地影院的复兴。

　　《花木兰》并非是第一部线上播出的好莱坞电影。今年4月，环球影业的《魔发精灵2》就成为首部绕过院线在网络播出的好莱坞大片。虽然该片付费点播收入不错，但却与美国最大的连锁院线AMC交恶，后者一度表示将不再上映环球影业的电影。

　　就在《花木兰》宣布上线流媒体平台一周前，AMC才与环球影业达成一项历史性的协议。该协议打破了传统3个月的影院窗口期，允许环球影业在电影上映17天后以付费点播的方式首映。作为代价，AMC将从付费点播的收入中获得分成。

　　短短几个月，电影行业就发生巨大的变化。对于中小成本的电影来说，视频网站也正提供更多的发行渠道和盈利方式。华纳电影《史酷比狗》、迪士尼音乐剧《汉密尔顿》、派拉蒙喜剧《爱情鸟》等都改为网络播出。国内影院复工后，动画电影《妙先生》上映7天后也开启线上付费点播。

　　窗口期的变革：从DVD到视频网站

　　电影发行窗口期这一概念的诞生，起源于20世纪80年代以录像带为主的家庭娱乐方式的普及。为了获得最大收益，不同平台就电影的播出期达成协议，即窗口期。

　　近几十年来，电影发行的窗口期正在逐步缩短。在好莱坞，电影发行窗口期从6个月缩短为3个月。而随着DVD的衰落、视频网站的兴起，窗口期又成为各方较量的焦点。

　　2015年，奈飞(Netflix)推出首部出品的电影《无境之兽》，但由于其坚持在院线和网络同步上映，遭到了北美四大院线的联合抵制。2018年，戛纳电影节还宣布，奈飞的影片必须在影院上映后才能进入主竞赛单元。

　　国内电影的窗口期则更短，院线和视频网站的冲突也时有发生。2011年，《让子弹飞》从院线下线第二天就登录视频网站。2015年，乐视曾打算让《消失的凶手》进行网络超前点映，但因遭到院线抵制并未成行。

　　虽然阻力重重，但值得注意的是，流媒体正在成为全球大趋势，迪士尼、华纳兄弟、NBC、BBC等纷纷布局流媒体平台。疫情的到来加速了这一趋势，上半年以来，全球影院收入大幅下跌，迪士尼第三季度亏损47亿美元，而流媒体服务需求激增，最近奈飞股价飙升，Disney+的订阅用户也已超过6000万。

　　电影从业者怎么看？

　　面对这一不可避免的趋势，电影从业者也有不同的选择。在第十届北京国际电影节论坛上，华谊兄弟传媒股份有限公司副董事长、CEO王中磊认为，应重视窗口期的科学性和合理性。

　　他并不排斥互联网，互联网在电影的营销、发行等方面都有很大的助力。不过他认为，电影窗口期的缩短确实会影响电影院放映的吸引力。从仪式感、情感共鸣等方面来说，很多商业类型电影在电影院的体验是非常不同的。另外，互联网对电影的版权保护也带来巨大影响。

　　　导演陈思诚则认为，未来，影院电影和流媒体电影会越来越泾渭分明。在他看来，未来只有两种电影值得观众走进电影院，一是工业性强大的电影，具备较强的视听效果和沉浸感。二是社交性、话题性较强的电影。

　　“我希望互联网平台跟传统影业是一种相互成就的关系，而不是相互埋葬的关系。”导演陆川认为，互联网会让一个作品的生命力更长，比如奈飞的《爱尔兰人》《婚姻故事》并没有因为在网上而损失了品质，而是突然产生了新的语言，这是他比较期待的东西。陆川还透露，他的公司正在尝试做网络电影的项目。

　　在今年的上海国际电影节上，中影和华夏电影的负责人也透露，除了线下影院的电影发行外，将大踏步地推进线上电影的发行工作。上影集团负责人也表示，在线下业务方面，会加速和线上渠道以及流媒体的融合整合置换。

　　在北影节论坛上，中国电影艺术研究中心资深研究员李迅分享称，最近几年，戛纳电影节、柏林电影节都开始加强与流媒体平台的合作，探讨如何利用流媒体进行宣发、推动艺术电影的发展。

　　“我觉得他们的花招完全不如我们，我们的平台、营销策略已经远远超过他们。”李迅认为，国内有非常好的基础，能够在线上线下进行融合的操作。