“小剧场”+“传统戏曲”的组合，让“2020年中国小剧场戏曲展演”即便在戏曲行家眼中，也显得先锋和另类。采访中，晨报记者发现，这种“后浪气息”扑面的先锋味道，恰恰是“2020年中国小剧场戏曲展演”的追求和个性所在。

　　小剧场不只是空间概念，更要激发年轻人的创造力

　　中国戏剧家协会秘书长崔伟表示，戏曲需要呼吸，特别欣慰每年的展演能在年轻的从业者身上看到戏曲的延续。传统戏曲就是需要青年人、有才华的人，需要这些能在推动中国戏曲发展中产生大力量的人。对于“小剧场戏曲”这个概念，他特别强调，“小剧场的形式不只是空间的概念，而是要激发年轻人的创造力，因此，小剧场戏曲必须要有实验性、创新性。”

　　值得一提的是，今年是由上海小剧场戏曲节发展而来的“中国（上海）小剧场戏曲展演”正式更名为“中国小剧场戏曲展演”的第一年。这意味着主办方着意打造一个小剧场戏曲的“国家队品牌”，通过每年的选拔和展演，搜罗最优秀的年轻戏曲力量，不仅让传统艺术不断创新和发展，也在全球化的当下，为中国戏曲储备更强大的走向国际文化交流平台的能量。

　　同时，他表示，展演在上海举办具备得天独厚的优势，“5年下来，全国所有剧种甚至很多上海观众没有看过的剧种，激发了戏曲艺术的活力。中国剧协非常支持上海的这个活动。戏曲的发展，只有年轻人起来了，才有更好的未来。”崔伟称，戏曲的金字招牌在中国并不多，希望“中国小剧场戏曲展演” 能做成十年老店、百年老店。

　　传统并不是过去式，而是非常生动和具备当代性的

　　发布会上，“后浪们”也发表了自己的看法，戏曲编、导、演代表屈曌洁、李卓群和黎安，各自谈了自己对于“小剧场戏曲”的理解。

　　优秀青年编剧屈曌洁谈到：“小剧场戏曲一定要拉近观演关系，让观众身临其境，加强观众的代入感是比较重要的。一些实验性质的作品，就会特别受年轻观众喜爱，也会打破那些认为戏曲就是古老陈旧的偏见。比如我的作品里用了rap，还把《乘风破浪的姐姐》的舞蹈也搬到了戏曲的舞台上，这些尝试，年轻观众都很喜欢，而这种表达方式，其实也是一种呼唤传统回归的方式。”

　　执导过很多优秀小剧场作品的青年导演李卓群则认为，虽说“美人在骨不在皮”，但如果能把一出小剧场戏曲做得“骨肉皮毛皆美”，又何尝不是一件乐事。“我希望把一出小剧场戏曲打造得‘小、精、深、广’，小在规制、视角，精在制作、理念，深在内涵，广在宣发。”今年的展演中，她导演的《鉴证》会和观众见面，这部作品从筹备到搬上舞台经历了两年的时间，作品的切入点小，从光绪皇帝的一根头发开始，到他的尸检报告，到死前的十天，从一个小的切入点，到一个大的时代背景。生旦净丑，纯正京白，这部北京和南京联合制作的小剧场作品，届时会碰撞出不一样的化学反应。

　　作为上海昆剧团的当家小生，黎安从2002年的《伤逝》就开始尝试小剧场戏曲，他认为传统并不是过去式，而是非常生动和具备当代性的，“到现在已经十八年了，小剧场对我来说是验证自己对昆曲的理解。今年也一样，不仅仅是我要去演一个《草桥惊梦》，而是我想探索一下大家所不熟悉的‘北西厢’的张生，那是一个很有行动性的人物。以往观众更熟悉‘南西厢’的版本，对红娘更有印象，那我来做这样一个不同的探索，其实也是在回归传统，挖掘传统不为观众熟悉却依旧闪亮的一面。”（记者 邱俪华）