不知何时起，综艺节目一期要分为上下集，而且每集时长动辄两三个小时。很多网友调侃：“以前是看综艺节目下饭，现在是开了2倍速观看，节目正片还没开始，饭就已经吃完了。”如果节目足够精彩，即使时间长一些观众也喜闻乐见，但实际情况是一期三个小时的节目里往往充斥着冗余烦琐的花絮、碎片凌乱的剪辑、强行植入的广告、夸张重复的反应……如此现状，吸引观众从头到尾看完已不切实际，反过来还会驱使他们按下“退出播放”的按钮，只在社交平台上刷刷相关热门视频片段了事。这一点应该引起创作者的警觉。

　　国产影视作品注水问题其实是老生常谈。随着近年来网络综艺节目的繁荣发展，其所涉及的领域也从电视剧逐渐拓展到了综艺创作。究其本质，注水是创作者对艺术价值和商业价值掌控失衡所致。精品综艺节目创作并不拘泥于篇幅，判定“注水”的标准也与时长、集数没有必然联系，而应该看其是否符合艺术创作规律，作品篇幅是否服从于叙事需要。除了主线的内容呈现，台前幕后多场景、多维度的副线补充能够帮助观众了解前因后果和历程全貌，这对节目立意的升华和趣味的提升都能起到很好的辅助作用。例如，对于选秀类综艺节目来说，公演舞台固然重要，但练习生活、幕后采访等也能够挖掘隐藏的故事线索和人物性格，有利于增加观众对选手的认识，从而调动大家的观看热情，也恰如其分地呼应“养成系”的内涵与外延。

　　然而，有机的内容补充不等于盲目的注水。当下很多综艺节目的做法堪称反面教材。其中，以竞技类、养成类、观察类为代表的“综N代”节目，问题尤为凸显。不仅出发上车、前期准备、结束下场等环节的镜头一个不落，中间还穿插无数次复盘采访；正式表演和观众反应频繁交替剪辑，毫无意义的调侃也能占据小半期；公布选手排名故弄玄虚、赛制复杂节奏拖沓，总决赛时长竟抻长至7个小时；同样的游戏一期节目玩7次，画面中的嘉宾不亦乐乎，画面外的观众却百无聊赖。这些以丰富节目为出发点的内容注水还勉强可以理解，而广告等非主要内容的注水就让人难以接受了。诚然，综艺节目离不开广告商赞助的资金支持，创作者也在想方设法把广告宣传得有趣一些、自然一些。但是从选手拍摄短片、嘉宾使用推荐产品，到花式口播植入、小剧场宣传，再到直接把广告做成节目的一个正式环节，这些内容如拉面一般，把节目越抻越长，艺术质量越拉越细，已严重影响观众的体验感和获得感。

　　其实，现在的制作方对观众的审美趣味心知肚明，却没有致力于据此提高节目的内容质量，只想着怎么把话题和热度炒高，将观众骗进来贡献数据，保住经济效益就行。殊不知，制播双方舍本逐末、稀释正片的不良风气，正在危害整个行业的健康发展。不顾节目核心叙事逻辑，以烘托氛围、制造噱头、迎合观众为幌子强行插入无关视频素材的注水行为，不仅损害了综艺节目的连贯性、完整性和趣味性，更消磨观众对国产综艺节目创作的信心。那些注水的“综N代”节目即使开始能凭借话题吸引观众的目光，获得一定的点击量和关注度。但播出几季乃至几期节目后，其影响力就越来越小，逐渐被大家抛在身后。随着越来越多人选择短视频的方式追看精彩片段，整个综艺节目行业的生存空间都将被严重挤压。因此，国产综艺节目制作不能走国产电视剧“注水”“催肥”的老路。当电视剧行业调转创作风向、短剧逐渐成为市场新宠的时候，综艺节目创作也应该发现问题、及时止损，站在受众的角度思考哪些是他们想看和爱看的，而不是一味站在资本的角度思考哪些是有流量和利益的。

　　视频网站一直在争夺用户每天观看屏幕的有效时间，如何让优质内容更有效地触达用户？节目制作者应该积极创新制播模式，利用电视、视频网站、短视频平台等之间的资源联动，让节目内容搭乘不同优势特点的平台实现多次立体传播。另外，国产综艺节目必须牢牢拧紧“注水龙头”，精简内容，实现差异化突围，把回味的空间交还给观众，让有意思的文化娱乐功能更加充分地融入有意义的正向价值观。