中国传统文化讲究诗、乐、舞一体，很多诗词名篇都能弹唱出来，但当今琴歌的演出却不多见。4月24日，琴歌音乐家何怡将登台国家大剧院台湖剧场，上演中国诗词琴歌原创情景音乐会《如梦令》。她将边弹、边演、边唱，把《声声慢》《如梦令》及古曲《阳关三叠》等作品呈现在舞台上。

　　琴歌音乐家何怡。

　　琴缘从擦肩而过到为它回国

　　琴歌是音乐、声乐与诗词结合的艺术，《阳关三叠》《秋风词》等琴曲都能演唱出来，但能欣赏它美感的人实属少数。最开始学古琴、听琴歌的时候，何怡也没能立刻爱上这门艺术。那是2006年前后，何怡在中国音乐学院声歌系学习，跟古琴专业的朋友学琴，她看到谱上有词就拿来唱，“当时我只觉得，我的人声和古琴声音不搭，唱出来不好听。”那时候她并没意识到，是中西不同的演唱方法让她出现这个“错觉”，就没有继续研习。

　　何怡既学过民族声乐，也学过美声演唱，毕业后去西方唱了一年多的歌剧。“那一年我体会到中西审美差别很大，突然就想到，当年我唱琴歌是不是方法不对？”何怡说，即便是现代民族声乐，也借鉴了西方的发声法，当时她唱琴歌运用的是偏西方的审美方法，风格肯定不搭。2012年，她放弃了国外一个演出的邀约意向，决定回国研究琴歌。

　　“当时古琴在国内刚刚有火起来的苗头，琴歌基本没有什么人知道，但我想这门艺术没落了实在可惜。如果唱歌剧，很多人都可以唱，我既会唱歌又能弹琴，如果我不做，自己也会遗憾。”于是，她找到几个朋友，开始钻研琴歌的演唱。

　　琴痴一句词能唱上千遍

　　“西方声乐教育是连贯的、统一的，无论高音低音，音色不要变化太大，不要一会儿真声一会儿假声，而是要混声，有一套标准化的唱法。”要用这个方法套中国琴歌，就会很死板，刚开始做琴歌时，何怡每天都经历着折磨。作为科班出身的歌唱家，她要忘掉十几年声乐学习留下的“肌肉记忆”，用中国的方式去唱歌。可这种唱法，虽然在古书中有描述，但没有教材乃至录像、录音等范例可以借鉴。很多个晚上，她就是把自己关在小黑屋，不开灯，在黑暗中寻找声音变化，一句词能唱上千遍，感受如何发声合适。

　　那段时间里，何怡一边参考古籍，一边借鉴姊妹艺术的方法，如戏曲、吟诵，以及传统曲艺的说唱艺术等，甚至还参照了通俗歌曲的演唱方法，终于找到了感觉。当时她想办一场琴歌音乐会，演唱《阳关三叠》《秋风词》《黄莺吟》等有古谱的琴歌，但遇到的最大难题是：没有音乐厅会接。

　　琴传继承中加入新元素

　　“你说别的类型的演出形式，音乐厅听说过，至少知道可以卖票。我说要开琴歌音乐会，当时古琴音乐会的受众都不多，琴歌更是没听说过。”何怡说，当初她从国外回来和朋友们研究琴歌时，凭的是一腔热爱和使命感，没想过前景和收益。等有了初步的研究成果，她希望能有更多人听到。于是在近十年中，从画廊到小沙龙，从高校再到音乐厅，她带着琴歌走向了高雅艺术殿堂。

　　一直以来，普通观众对古琴和琴歌多少会有刻板印象，觉得“弹得慢，声音小，听一会就困了”，很多人在听了何怡的音乐会后有所改观。“中国文人的精神状态，有恬淡闲适的一面，也有激昂狂放的一面，所以琴歌的风格也很多元。”何怡说，在这次音乐会上，她和几位音乐家就会演绎古曲《酒狂》，再加入即兴的演奏和演唱，这首相传由阮籍创作的古曲，充满魏晋时期的豪放情绪。

　　除了演绎有现存古谱的琴歌作品，何怡和她的团队还在近几年中创作了很多琴歌新作，为古诗词谱曲再演唱。《声声慢·寻寻觅觅》《如梦令·常记溪亭日暮》《诗经·击鼓》等作品，都会在这次音乐会上呈现。

　　“虽然这几年喜欢传统文化的观众越来越多，但如果完全用传统方式演绎也会让他们觉得有距离，所以我也会加入新的元素，尤其是戏剧和舞蹈。”何怡说，“古书上说吟咏歌唱还不足以表达感情的时候，才会手之舞之、足之蹈之，我们的表演也是这样，绝不是为了加入舞蹈而特意加入。”（记者韩轩）