随着国潮在年轻人中流行，承接中国传统文化内核的非物质文化遗产也在电商平台火了起来，非遗传承人、中华老字号纷纷在天猫、抖音等平台开店甚至直播卖货。当非遗借助电商沃土“茁壮成长”的同时，似乎也出现了泛滥的端倪。此外，有些非遗商家在最初获得流量扶持，增加销量之后，也遭遇了经营瓶颈。

　　对此，中国社科院教授、研究员魏翔指出，通过电商销售和传播非遗文化及非遗产品，从渠道上有利于非遗的拓展，尤其是对下沉市场的销售和接触。最大好处在于通过销售渠道的规模经济，加大非遗文化的影响力和商业变现价值。但需要警惕的是，非遗产品过度依赖电商也会存在弊端，比如降低体验和文化内涵，甚至造成文化快餐现象。

　　传统文化艺术产品在商业化过程中，通常会遇到文化内涵与盈利之间的平衡问题。若要追求文化内涵，需要走小众市场，但同时如果还要获得商业利益，就必须提高附加值，包括品牌和内涵价值等，下一阶段才会考虑注入时尚和金融元素，这也是欧洲传统奢侈品发展的轨迹。目前，中国非遗的商业化还处于第一阶段，如果要走“内涵类”商品，应该关注的是能否打开小众市场，而不是像现在很多“非遗二代”那样，聚焦于打开普通消费者的规模市场，这样会导致非遗产品的销售与内涵变成了南辕北辙的两条路，未来很可能走不通。

　　这需要年轻非遗电商主理人或者“非遗二代”耐心地与非遗传承人、老工匠充分沟通，深刻理解非遗工艺的传统文化内涵。无论在电商还是实体店，都要做好非遗产品的内涵研发，将百年工艺和文化传统转换成新的模式，而不是粗鲁地丢掉传统。现阶段，不能指望非遗工艺或者非遗产品在短期内挣钱，先要保值，之后才能实现增值溢价。在这样一个浮躁的时代，把非遗工艺推向市场化，要避免庸俗化，要将非遗的内涵时代化，让新时代的匠人首先能“活”下去。