作为书粉，当我看到喜欢的ip改编成剧的消息，每次总是喜忧参半，毕竟拍出来的东西往往和小说不能说是一模一样，可以说是毫不相干。不说剧情照来，光是人物本性和立意能还原并拔高都是寥寥无几。

　　在这个领域，《甄嬛传》和紫金陈的书粉可以说是傲视所有人。剧不仅拔高立意载入电视剧经典成为业界标杆，还扩大了原作影响力。

　　但对于大部分卖掉版权的作者来说，看着自己视为亲子的作品被魔改不敢相认，可以说是闻者伤心挺着落泪。

　　但把这番抱怨说出来还引起大范围唇枪舌战，恐怕作者也没想到事情居然还会变成这样。

　　作者尾鱼最近发微博感叹魔改，以后如果片方不让她审查剧本，她宁愿不卖版权。

　　这并不是无的放矢，尾鱼的作品因风格独特又文笔剧情扎实，在女频拥有不低的人气，今年景甜、张彬彬主演的大热网剧《司藤》就改编自原作小说，也以对原作的还原和质量的把控广受好评。

　　甚至这并不是她最受欢迎的一部，最受书粉好评的《怨气撞铃》也曾拍剧，但是被改得面目全非，已经到了不看版权声明，书粉和作者都不敢认的程度，豆瓣评分也是低出天际。有此一劫，书粉和作者对改编的态度都是又爱又恨。

　　没想到一层石激起千层浪，立马就有编剧跳出来，话里话外都是小说作者不懂编剧行业，外行指导内行，剧本需要为了拍摄需要做调整，而编审这一职位重中之重，不可能让只懂文字不懂影视的新人来调摆。

　　以及编剧放着原创作品不做，屈尊来写改编ip，已经是对资本方的妥协了。而编剧在改编这一过程，也不是完全能做主的，各方对创作的干预可能导致最终成品也和编剧初稿两模两样。

　　编剧向往的是美剧那种剧作中心制，用购销机制来淘汰不受观众欢迎的作品。而国产剧这种“谁话语权大就听谁的”机制，编剧和观众都苦其久矣。

　　话虽这么说，可ip改编本来就是市场行为，资本看重原作对粉丝的影响力，担心原创剧本试错成本太高。热门ip先天就有流量优势，不管是好名恶名都是稳赚不赔的买卖，成了是美事一桩，坏了也只有书粉悲悲戚戚。

　　而好的编剧完全可以做到，立足于原书人物性格的改编和保留精髓的取舍，这只会让书粉感到亲切。

　　今年大热的《沉默的真相》和《隐秘的角落》都是在紫金陈的故事框架下，编剧用自己的经验来改编镜头语言，达到了双赢的效果。

　　尾鱼这番话，本不在指责编剧，只是叹息干预方对作品的破坏。什么样的人会对号入座，那自然是自认用心良苦，但收效甚微的编剧了。拍出来的东西书粉和普通观众都不买账，那编剧所理解的“懂影视”和“观众爱看”是否是真实？

　　而紫金陈下场参与可能本想说明，好编剧是有的，他们把我的作品改活了。当作品足够好，制作团队的眼睛也不瞎，不至于摆烂。还特意加上仿杠括号说明是剧本。

　　可惜网络永远不缺曲解，接下来迎接他的就是，明明编剧成就了你，你还骂编剧。

　　其实这番争论本不在同一个点，原作者希望保留自己笔下人物的本色和故事核心，编剧认为其本职并不只是单纯的文字工作，需要影视基础，并且其他因素的干扰的锅不能全让自己背。

　　这两波人，都无法对作品拍板决定。资方决定对原作的改编方向并且对剧本的定稿，决定出演角色，和导演一起决定出来的成品效果。

　　一部作品的成功离不开各个部分的协作，那需要为糟糕的作品负责也不应是单独的个体。

　　制片和导演让编剧芦苇放手精雕细琢，才让《活着》和《霸王别姬》脱胎自小说又自成经典。而后来导演们和芦苇的合作又不全然互相信服，甚至分道扬镳，其后出来的《赤壁》等也再难现辉煌，但也许，获得了商业化的成功，钱是赚到了。

　　紫金陈评论区那句“现在的网络不是可以讨论问题的地方”诉尽无奈的现实，辩论不在点子上，只能演变成无休止的挑拨和骂战。而真正能决定作品的人也从来看不到这番怨言，用虚假的数据自欺欺人，继续制造一些不知所谓的成品，那这种骂战就永远也不会消失。