作者：龙其林（上海交通大学人文学院长聘副教授）

　　近日，国家广电总局召开电视剧创作座谈会，强调要坚定文化自信、传承中华文明，古装剧美术要真实还原所涉历史时期的建筑、服装、服饰、化妆等基本风格样貌，不要随意化用、跟风模仿外国风格样式。国家广电总局的这一要求旗帜鲜明地强调文化自信和历史真实，对提高古装剧艺术水平有直接的指导意义，也有很强的可操作性。

　　从20世纪90年代开始，大众文化消费需求高涨，一些古装影视剧为迎合市民群体的审美趣味，不断增加插科打诨内容、男欢女爱情节、穿越古今历史、模仿国外样式，虽然一时制造了噱头，却与传承宣传中华文明相去甚远。这些流行于一时的电视剧暴露出了许多问题：虚化人生场景，日常生活隐遁于剧情；淡化历史语境，人物生活在真空世界；消解社会关系，沉浸于男女之情的纠葛。在这些玄幻、空洞的古装神话剧、仙侠剧、玄幻剧的氛围里，历史时代成了虚无背景，人生意义转换为男欢女爱。更有一些设计，与历史相左，与情理相悖，毫无文化因素，古装剧成了无脑剧。一些作品缺乏起码的古代社会生活常识，胡编乱造，肆意添加外国元素，随意穿越古今阶段，对广大电视剧观众尤其是青少年产生消极影响。

　　有文学批评家认为，作家创作应具有合乎情理的逻辑、绵密的细节、环环相扣中建立的说服力，只有将这些基础打好了，一部作品才可能打动人心：“读者对一部小说的信任，正是来源于它在细节和经验中一点一点累积起来的真实感”，“一部小说无论要传达多么伟大的人心与灵魂层面的发现，都必须有一个非常真实的物质外壳来盛装它。”对于小说细节价值的强调，同样适用于古装剧的制作。一部电视剧选择通过古装形式拍摄，必然是因为主人公和故事发生于某个特定历史时代，电视剧美术应努力打造与这个阶段相匹配的建筑、服装、服饰、化妆、语言、钱币、礼仪等生活场景，从而在历史语境中呈现出人物的精神风貌和时代气息。只有将古装剧发生的历史时代背景安排得扎实，人物特质及时代氛围才能自然形成，观众通过一部古装剧才能更深刻地领悟一个历史时代的社会场景、生活细节，电视剧才有了一个坚实的物质外壳。

　　一度流行的古装神话剧、仙侠剧、玄幻剧等古装剧，淡化了故事的历史背景和时代语境，它们虽然不否定历史文化、民族文化，但却通过电视剧虚幻的场景、空洞的情节、抽空的社会语境，事实上淡化了文化历史，消解了民族传统与精神，在刻意渲染的神话、玄幻、仙侠的表象下，使大众只见到美轮美奂的画面和俊男靓女的情感故事，久而久之，受众会对真实历史、人的社会价值与人生意义等基本问题形成隔膜，在钝化的情感世界中虚化历史认知与现实感受。一些观众甚至会把流行剧与历史相混淆，形成颠覆混乱的历史印象，进而形成畸形的历史观、人生观。

　　国家广电总局在电视剧创作座谈会强调，古装剧美术要真实还原所涉历史时期的日常生活场景，有着明确的指向性和导向性。“观乎人文，以化成天下”，努力将对优秀传统文化的传承落实到具体的、真实可感的文艺作品中，让艺术集中展现出传统文化的动人魅力，人们在生活中对传统文化的继承和发扬才会更加自觉、自然。从这个方面看，电视剧的服装、美术绝非小事。

　　《光明日报》（2022年07月13日02版）