扣人心弦的法庭争锋，紧张激烈的唇枪舌剑，7月2日至12日，作为北京人艺建院70周年纪念演出系列的重头戏之一，经典话剧《哗变》又一次登上首都剧场的舞台，演出9场。

　　《哗变》改编自美国作家赫尔曼·沃克的小说《凯恩号哗变记》，曾在百老汇上演400余场。1988年，北京人艺特邀美国导演查尔顿·赫斯顿排演该剧。2006年，曾经的副导演任鸣重排该剧。全剧透过演员们精湛演技的塑造，令中国观众感受到了熟悉而陌生的二战情境，而全剧以法庭为舞台的特殊设定，也令这部作品成为了不少人津津乐道的话题。

　　作为一部诠释了“话剧姓话”的舞台教科书，《哗变》在没有复杂动作调度的前提下，完全靠着不同人物各具特色的语言塑造出了诸多有血有肉的形象，将事件全貌逐渐勾勒清晰，在事件的末尾，又恰到好处地进行了一次反转——这样一部“烧脑”的作品以戏剧性的要素，充分调动着观众的观剧热情，也成就了一部人艺常演不衰的舞台佳作。

　　“这个戏所有的舞台行动都是在内心里，除了语言动作以外就是内心的动作，你要坐在那就能让观众看清楚。《哗变》是在台词和表演方面具有独特魅力的一个戏。”剧中饰演魁格的冯远征说。在他看来，剧中对台词的处理对于演员而言是一种挑战，而台词的环环相扣也与本剧的法庭主题相辅相成，让全剧精彩不断的同时也具备着相当的严谨性，使得《哗变》具有了更高层次的艺术性。剧中饰演格林渥的吴刚也表示，出演这部作品需要把剧本吃透，深层理解故事的逻辑与人物的背景，才能进行成功的演绎，“从一个演员自身的角度来说，格林渥这个角色可以磨练演员，锻炼演员，格林渥把控着整个戏的节奏，对演员而言真是万分难得的一次非常好的机会”。

　　在70周年院庆之际演出《哗变》，无疑证明着这部作品对于人艺而言也有着特殊的纪念意义。冯远征认为，一方面《哗变》代表着北京人艺出演外国剧目的独特风格，代表着剧院独具特色的本土化二度创作理念，另一方面，这部作品对于每一位人艺人而言也有着强烈的历史意义。“向我们的前辈、大家们致敬，是出演《哗变》的最大意义。”吴刚表示，“他们非常有前瞻性有眼光，把这个剧本引进到中国，并且邀请了赫斯顿到中国来排演这部戏。他们知道戏剧是没有国界的，它是互通的。”

　　从1988年首版演出，到2006年重排上演，对于北京人艺而言，《哗变》无疑还有着传承的意义。曾经在台下欣赏前辈演出的青年演员走上了台前，如今的演出中，既有冯远征、吴刚、王刚、张福元、丛林、张万昆、高冬平、丁志诚等人艺实力演员坐镇，也有着包括王雷、何靖、邹健、徐白晓等人艺中坚力量参演。本次的演出中，为了纪念去世的任鸣导演，排练厅属于导演的位置被留了下来，剧本与导演铃也摆在了导演桌前，而本轮排演质量把控的重任就担负在了一众老演员身上。冯远征表示，这一次的排练大家都在以严肃认真的心态面对，剧组的老演员也都在通过这一出戏的排演尽到“传帮带”的责任，与青年演员共同分享自己的心得与体会。

　　本轮演出中继续在剧中饰演法官查理的王刚，至今仍能回忆起当年欣赏本剧时的感受，“第一次接触到了什么叫真正的话剧，这个戏跟别的戏确实不一样，有着大量的台词与逻辑性”，他以“三生有幸”形容能够出演本剧的心情，并希望将自己出演本剧十余年的经验传给剧院的青年演员。

　　“对于我们现在快40岁的演员来说，也确实是要担起责任了，要面对很多经典剧目的传承和接棒。所以希望我们每一次在台上的亮相，能给热爱人艺的观众看到希望，看到未来，同时给人艺的老观众也好，人艺的戏迷也好，让他们依然能够享受到人艺给他们带来的快乐。”本剧中饰演玛瑞克的王雷从23岁起就开始饰演这一角色，在对剧目有更深体会的同时，也感受到了作为人艺青年演员所应承担的责任。他说：“我必须要以更好的状态跟前辈们同场竞技，共同开启《哗变》这艘船，向他们学习，跟上他们的步伐。”郑娜