■本报记者 姜方

　　舞台后方，皎洁的圆月与竹林斑驳的光影，投射在一位国风少年的身上，他闭上双眼吹奏着尺八，音符和深沉的大提琴、激昂的钢琴彼此交响，让人时而听见“去年元夜时，花市灯如昼”的热闹，时而感知到“不见去年人，泪湿春衫袖”的惘然……日前，这首名为《月与灯依旧》的三重奏作品，在上海音乐厅B2音乐立方完成世界首演。作为该音乐厅原创品牌第五季“乐∞”（乐无穷）收官演出，这场“竹之四季——竹笛/尺八、大提琴、钢琴三重奏音乐会”决定临时加场，门票很快悉数售罄。

　　原定每年3月开启的“乐无穷”系列音乐会，今年经历了两次延期，克服种种困难之后终于在7月和观众见面。“今年的主题是‘年轻气盛’，我们希望在严格的疫情防控之下，也拿出年轻气盛的态度来积极应对变化。”凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓告诉记者，今年三台演出，尽管演出延期导致不确定性变多，可年轻的艺术家们十分看重上海的原创平台。“他们有很多国内甚至世界首演的作品，想要在这里和观众见面，他们纷纷表示——‘只要你们能定下时间，我们一定在这里完成！’”

　　不负观众的期待，第五季“乐无穷”三台六场演出涵盖爵士、电子、国风等类型，展现了年轻音乐人的原创力。其中，“虚实之间——法兰克福头盔乐队音乐会”首次把音频声场构建技术搬进上海音乐厅，利用音频声场构建技术，最大化地增强现场声音的感官体验；“爵士‘曈’话之镜变空间音乐会”是融合电子+爵士+视觉的全新爵士演出，由知名爵士鼓演奏家徐之曈牵头发起，运用数字技术开拓爵士乐的无尽可能性；“竹之四季——竹笛/尺八、大提琴、钢琴三重奏音乐会”将传统乐器竹笛、尺八和大提琴、钢琴相结合，青年竹笛演奏家张维本带来五首世界首演和原创作品，尽显国风音乐之美。

　　“这三台演出希望尽可能拓展观众群，比如让之前喜欢去LIVEHOUSE、演唱会或者美术馆的文艺爱好者，都可以来到上海音乐厅解锁以音乐为主导的多重感官体验。”“乐无穷”品牌项目负责人刘夏说，能够容纳300人的上海音乐厅B2音乐立方，相比能容纳千人以上观众、定位更偏重古典的音乐厅大厅，可以创造出更多“玩儿音乐”的可能性——小厅可拆卸的座椅以及其他设备与舞美技术，支持音乐人完成融入多媒体元素的演出，从而让音乐与当下的观众形成更好的链接。

　　90后、00后音乐人的创意与才华，和他们饱含热情、具有实验性的原创新作，在演艺大世界首演首秀，被更多观众聆听和看见；年轻的乐迷们在时髦的B2音乐立方，与古老的上海音乐厅完成崭新的相逢，并把他们的观演感受反馈给音乐人，为音乐市场注入更多活力。这也是走到第五季的“乐无穷”所坚守和所期待的——不仅要搭建一个鼓励音乐创新与跨界的平台，更是在为这座城市培养更多属于未来的演出者和观众。

　　“未来，我们希望更多喜欢音乐创作的市民游客，能够通过‘乐无穷’在线上线下呈现他们的作品。”方靓表示，“乐无穷”的愿景是形成一个玩音乐的生态圈，“等到以后每年3月春暖花开的时候，大家一起到这里来玩音乐。”