怎样以古代文物“讲好中国故事”，绝不仅是传播技术层面的探索，更对深入研究文物的艺术价值、文化内涵、历史背景，以及发掘其精神资源并作抽象继承和现代转化，提出了更多、更切实的要求。

　　2017年9月，《千里江山图》作为故宫博物院年度大展“历代青绿山水画特展”核心展品再度亮相，一时成为热点。四年之后，取材和表现《千里江山图》的舞剧《只此青绿》在国家大剧院首演，正式和观众见面。该剧全国首轮巡演甫一开启，便收获了如潮好评，更在登上2022年春晚舞台之际惊艳世界。《只此青绿》以新创“舞蹈诗剧”的概念和形式，讲述了一幅古代绘画杰作的“身世”及其背后的中国故事，既展示了古典资源创造性转化的无限可能，也体现了研究提炼物质文化遗产精神价值的正确导向。

　　“青绿”和“山水”是《千里江山图》的两个关键词。山水是这幅作品所属的画类和题材，但“山水”在中国传统文化的语境中，从来不是单一的、没有内涵的物质实体和对象，它与“人”息息相关，是古人理解自然、理解人与自然关系的重要媒介；青绿固然指画的设色及颜料，作为色彩的“青绿”也有特殊的文化意涵，寓示着春天万物生长、欣欣向荣的状态，代表了充满勃勃生机的东方世界。《只此青绿》将“青绿”这一极富内涵的概念提取和诠释出来，不仅通过展现属于东方审美的“健”的精神来表达对生命的尊重和钦仰，同时以借助人来表现自然的方式，透露和传递出天人互益、物我同春的东方智慧。

　　古人心中美好的政治愿景，时常通过描绘安宁、静谧、祥和、悠闲的自然世界和人间生活来表达，《千里江山图》中不光有延绵无尽、秀美壮丽的河山，更可见行旅、赶集、驾舟、捕鱼这类平凡而世俗的“烟火”与“人情”，整幅画卷充满和平安定、富饶美好，画出了人人期待和享受的太平景象。可以说，《千里江山图》实现了风、雅、颂的完美融合，它采撷民风和风物之美以利君王“观风”，它的艺术手法和风格极为典雅，更以颂的形式作无声礼赞，是“国家意识形态”的集中呈示。

　　《千里江山图》既是美学价值卓越的艺术珍宝，也是历史讯息丰富的文化遗产，要将它搬上舞台，必须在深度研究和理解的基础上，选择与提炼最核心的要素，同时做好创造性转化，以适应时代价值观念和观众的需求与接受心理。《只此青绿》真正让《千里江山图》“活起来”，运用了不少新思路和新方法。

　　一是将画卷的叙事之抒情转化为舞剧的抒情之叙事，二是将表现的主题和对象从景观转化为人，千里江山被希孟画“活”，化为青衣绿裳、高髻蛮腰的女子，作为“人”的“青绿”最能打动观众，“青绿腰”由此成为爆款舞姿，而舞剧的七个情境其实也是七个具体的行为和动作，行为和动作的主体是人，完成这些行为和动作的过程，正是舞蹈的表演过程。三是画卷所承载的帝王趣味转化为舞剧所传递的民众审美，《只此青绿》的多个单元，记录和诉说的都是普通民众的生产生活，无名匠人们的种种工作既是传承也是创造，他们既存在于过往也活在当下，劳动的过程被加工和抽绎，终于成为超越于现实的艺术。

　　今日的传统文化热，是新时代文化自信不断深入人心的直接体现，人们对于传统文化所持有的热情也不再仅是基于一种虚浮的意气和态度，而是植根于深刻的理解和共情。人们早已不满足于对古代艺术和文化的浅泛了解，更多时候是在用一种研究的方式去欣赏、评判和分享。《只此青绿》之所以备受青睐，就在于它不但找到恰当的路径对古典资源作出创造性转化，同时站在观众的角度设计了进入历史空间、观察审视细节的步骤和方案，以今人的匠心体会古人的匠心，以当代的集体创作致敬古代的集体创作，为我们树立了一个属于新时代的艺术典范。

　　（作者 谷卿 系中国艺术研究院中国文化研究所副所长）