作者：吕帆（北京大学融媒体中心音视频办主任）

　　行业剧是颇受观众欢迎的电视剧类型，但纵观近年来国产行业剧的发展轨迹，一方面是涉猎行业领域越来越广泛，从医疗、律政、警察拓展至快递员、心理师、电竞选手等，为观众带来了多元体验；另一方面却是普遍性的“专业不足”和“戏不够，爱情凑”现象。那么，一部经得起推敲、入眼走心的行业剧，到底应该符合哪些标准？

　　通俗地讲，行业剧一般以某个行业或职场为载体，通过描写现实的职场生态，产生话题与故事。它的戏剧内核是从业者的奋斗过程，是职业人士通过专业能力、职业素养、职场体悟获得事业成功与人生超越。

　　由此看来，行业剧的最大误区便是将职场“噱头化”“背景化”“模糊化”，造成故事对职业的展现欠缺严谨、浮于表面。行业剧的核心特质应是展现行业不失真、刻画人物不失焦、洞察业态不失语，而要使它不沦为“悬浮剧”，现实主义的创作导向不可或缺。

　　今年，一批扎根现实的国产行业剧呈现出不同以往的清新之风，在“我、你、他”上有一定突破，具体来说就是“以我为本、与你有关、他者启发”。

　　“以我为本”是行业剧的基础，即呈现一个真实的行业面貌。今年，一些行业剧摆脱了纠缠不清的爱情桥段、放弃了纷杂刻意的人物身世，回归行业常识、聚焦行业特质、凸显行业价值。如《底线》详尽介绍了基层法院的基本架构、职能人员和庭审过程；《县委大院》剧情扎实、接地气，被网友盛赞为“体制内必修课”；《麓山之歌》以大量笔墨刻画工人焊接等技术细节。正因为这些剧集遵循现实主义创作原则，用影像的专业性拍出了行业的专业性，才能为观众提供“熟悉中的陌生体验”。

　　“与你有关”是行业剧的难点，要让观众在具体的职业中看到自我，非常考验选题能力和编剧技巧。当下的行业剧还普遍缺乏讲述“独特而通用”价值观的能力，似乎至高标准就是让观众感叹：“这部剧把某行业描写得好真实。”但真实只是艺术的基础，行业是题材，戏剧才是根本，如果只停留在对某行业的猎奇之上，行业剧恐怕难以成为真正的艺术作品，更难以为观众带来超越某行业的生活启迪与审美愉悦。网剧《三悦有了新工作》首次聚焦95后遗容化妆师，从主人公最初“避世”在家，到从工作中见证生死，观众能看到当代年轻人的工作和生活状态，又透过新的视角看待社会、反思人生，从而找到与观众契合的“最大公约数”和普遍共鸣点。

　　“他者启发”是行业剧的价值，即如何让观众从职业故事中得到启发、获得经验。可喜的是，今年的行业剧开始更多探索更宏大、普遍的立意，如《底线》里方远在法庭上说的“让死者安息，是对死者最大的尊重”，《三悦有了新工作》的刘清明说“肉身消失之前，不能告别就是一辈子的遗憾”等。

　　呼吁现实主义创作，结合当下语境写新的故事，不仅是行业剧的创作方向。当下，正值社会发展、观念革新时期，有很多社会议题可通过职场这一最基本的社会切口进行直面和表达。如果文艺作品不聚焦医患关系、不探讨职场歧视、不谈论商业伦理，仅仅去展现一个在丛林法则或甜蜜爱情中的职场，那么终有一天，年轻的观众也会步入这个快速发展的社会，那时他们或许会发现，职场离我们如此近，职场剧却离我们那么远——这是我们每个人都不希望看到的。

　　《光明日报》（2022年12月29日02版）