作者：刘力扬（中国音乐学院声歌系副教授、歌剧声乐艺术指导）

　　近些年，科技手段、科技元素越来越多地出现在戏剧舞台上，一些美轮美奂、出其不意的舞美设计，不断刷新观众对舞台艺术的认知。但是，艺术形式不同，科技必然能为所有的舞台增添魅力吗？

　　以歌剧为例，它首先是歌唱的艺术，其次才是舞台的艺术。音乐是歌剧最重要的表达方式，哪怕不在舞台上演出，歌剧也依然能够作为单独的音乐为人欣赏，所以我们才会有“听”歌剧的说法。而歌剧之所以能展现出经久不衰的魅力，除了作曲家为我们留下了大量脍炙人口的歌剧作品外，还与它对演出场所声音效果的专业性要求密切相关。

　　国家大剧院歌剧院的墙面上安装有弧形金属网，声音可以穿过金属网，使得混响时间达到1.6秒的极佳效果，金属网后面的墙则是多边形，剧院实现了建筑声学与剧场美学的结合。资料图片

　　歌剧的演出场所——歌剧院，一般由建筑大师和声学大师共同设计完成，它不是普通的剧场，对声学结构要求非常高，目的是将歌剧演出的声音包括演员的演唱原声和乐队的现场演奏准确、完美地传到观众耳朵里。特别是歌唱演员的声音，不论他们是独唱、重唱，还是合唱，不论是站在舞台的前方、后方，还是任何一角，声音都必须能够穿透舞台前乐池中大型交响乐团的演奏声浪，让观众非常清晰地听到。如国家大剧院歌剧院、中央歌剧院，都是专门演出歌剧的场所。正是因为歌剧艺术的这种特殊性，我们要求歌剧的舞美设计必须以演员的演唱为中心。

　　在歌剧舞台上，舞美设计还要充分考虑舞台的完整声场，留出空间，不能太满、过于烦琐。设置歌剧舞台上的每一个布景时，都应注意到其对声音的影响。歌剧舞台布景必须对声音效果的提升有所帮助。比如，舞美布景应多选用硬质材料，以提升演员声音的扩散反射，加强听觉效果。因此，在传统歌剧舞台上我们看到的大多是实景舞台布置，这不仅是出于呈现一个完整的歌剧舞台形象的考虑，更是为了突出歌剧音乐表达的内在需求。

　　但一些歌剧导演一味追求出新出彩，在舞台上堆砌过多布景，使舞台过于繁复，效果却适得其反。比如，我曾看过两个版本的歌剧《茶花女》，同是对开场舞会的设计，一个版本中为客厅设计了挑高的玻璃落地窗，在窗户周围还挂着很多华丽的窗帘，客厅中间摆放一张大长桌，桌上铺着奢华的桌布，整个舞台炫彩华丽。但这些布景产生了很强的吸音效果，影响了声音向观众区的反射，让演员非常难唱。另一个版本把客厅设计成弧形，客厅的墙采用返音板材质，客厅中仅放置一条硬质实心的弧形长凳，配以同样材质的小圆桌，非常简约。演员站在客厅中演唱时，客厅的返音板墙壁将演员声音聚拢反射到观众席，现场的音效很好，这种设计非常巧妙，实现了现场感、画面感、视觉效果的统一。

　　还有一些导演在舞台上大量使用LED投影设备，以求丰富演出内容。然而，过多的投影会构成演员声音传递的障碍。如在一些歌剧舞台上，大量运用现代光、声、电技术，通过大型的投影设备播放影像资料来营造气氛，不仅让观众有了“看电影”的错觉，也让演员们必须依赖扩音设备演唱，失去了歌剧应有的艺术独特性，反而像是一场晚会。

　　当然，当代歌剧舞台并不是拒绝一切科技手段，不过科技手段在歌剧舞台上的应用始终是处于配角地位，有的甚至一直默默地做着幕后“英雄”。

　　由于歌剧演出人员多、场景变换多，歌剧舞台的规模往往很大，这正是出于方便舞台上人员调动和场景转换的考虑。比如，国家大剧院的歌剧舞台台口宽18米，舞台上有旋转舞台、升降舞台、移动舞台，仅吊杆就有77道，这些技术设备都是为舞台调度和场景转换服务的。这些服务手段也在随着科技的发展而不断革新：以前舞台上的场景转换都是靠人工，而现在已经普遍实现了电脑数控技术；在灯光控制方面，现在有了自动化灯光系统，设计师可以根据舞台、环境的需求实现灯光调节更精准、更多样，营造出更加立体的舞台效果；在舞台设计和布置方面，以往舞台布景设计主要依靠手绘，而现在，数字技术可以辅助设计师形成最优设计方案，并更加直观地呈现舞台设计效果图，3D打印技术则让设计师可根据舞台需要制作出复杂而精准的舞台道具和布景。这些科技在舞台上的应用，为提高歌剧演出的效率发挥了积极作用。

　　舞台上的一切都应为艺术表达服务，歌剧的舞美设计一定是为了更好地塑造人物和表现声音。舞美设计者必须懂得声学，清楚声音在舞台上的各种状况，根据剧情、表演、演唱、调度需要进行舞美设计。在歌剧舞台上，科技不能唱主角，一定要以审慎的态度对待科技手段的应用，不考虑舞台的声场，只会本末倒置，破坏歌剧的主要表现方式——演唱。

　　（项目团队：光明日报记者李晋荣、李笑萌）

　　《光明日报》（2024年08月09日07版）