【环球网时尚频道编译 王慧】历史上很少有设计师像可可·香奈儿（Coco Chanel）被这样写过。可可·香奈儿（Coco Chanel）创立了世界上最大的独立奢华时装屋，她的名字是优雅和时尚的国际代名词。然而，尽管如今有着许多关于时装和时装设计师的博物馆展览，但Coco女士的单独作品展却从来没有举办过。

　　2020年9月的一个周三，在巴黎最大的时尚圣殿之一的加里埃拉宫开设了“加布里埃尔·香奈儿的时尚宣言”展 。从第二次世界大战前在多维尔开设专卖店再到1971年的最后一场秀，香奈儿女士的60年职业生涯在这里得到了真正的全面展示。《时尚宣言》涵盖了超过350种香奈儿女士的设计：包括164种时装；以及美丽，稀有的时尚配件和珠宝。

　　本次展览中没有香奈儿女士的素描或插图，但是却有一部电影，在影片中她假装她那个时代的伟大画家们在为她素描，像克里斯蒂安·贝拉德（ChristianBérard），而其中有五幅素描被展出。黑白镜头之下，香奈儿女士亲力亲为的进行服装的制作。不管是跪着用剪刀细致的进行剪裁，或是固定着现场模特裙子的下摆。而手工品上她的签名可以证明的确是出自她之手。

　　这场时装秀的主题是讲述香奈儿女士如何将妇女从19世纪的狭窄，固定的衬裙中解放出来从而迈向一个新的时尚世纪。她先做的就是解放自身，最初她使用了男式服装，这些衣服让她可以更加自由活动，看起来更加显眼。

　　“香奈儿女士变成了女花花公子，从借衣服转向设计衣服，”Miren Arzalluz的策展人评价道。

　　整个展览充满了整洁的感觉：就像全白的房间一样，在房间的中心我们闻到了了香奈儿No.5香水的原始香气，这是世界上最著名的香氛，并且是第一个带有设计师名字的香氛。玛丽莲·梦露曾经说过，“唯一陪伴我入睡的就是香奈儿No.5”。

　　自2018年6月举行完Martin Margiela的展览以来，该博物馆已关闭。香奈儿品牌斥资700万欧元对博物馆进行了部分的重大装修，而位于地下的香奈儿女士的新展览室就是其中的一部分。

　　楼下新的大型画廊现在包含了香奈儿女士的50套著名西服。香奈儿女士在20年代最先从事粗花呢裙的研究，但1950年代她重新回到巴黎时便专心于自己的发明设计，将所有设计合成为一种极具识别度的四口袋夹克，并带有一条内部金鍊，以使其悬挂得更加简洁。

　　她在1961年为格蕾丝王妃和玛琳·迪特里希设计了香奈儿套装。她将香奈儿西服的内衬都裁剪下来，使服装看起来更像开衫。

　　香奈儿的档案馆还拥有两套出色的连衣裙：一条黑蕾丝连衣裙和一件金色礼服，德尔芬·塞里格在传奇的法国艺术电影《去年在马林巴德》中曾穿着这两件衣服。

　　“以前的展览多数集中在香奈儿女士的生活，但是现在我们更想要回顾她未尽的职业生涯。这是一个涵盖她职业生涯的经典回顾展。”Arzalluz强调，他们正在找一个平衡，以使香奈儿女士20、30年代事业初期与她从1954年从瑞士返回巴黎后的第二个事业期更好的融合到这个展览中。早在2005年，纽约大都会博物馆就举办了香奈儿的大秀，尽管这是融合了可可女士和卡尔·拉格斐的设计。

　　“香奈儿女士是如此重要的设计师，就像她毕生致力于不间断的创作，一直遵从舒适、行动自由和使人放松的理念，并在20年代将闻所未闻的理念整合到香奈儿的高级时装中。她一直推崇简约性，即使她设计的是最为精致的时装。”策展人说。

　　关于举办展览的讨论始于六年前，当奥利维尔·赛拉德策划the Galliera的展览之后，香奈儿品牌立即决定支持博物馆的翻新工程。

　　“这不是香奈儿品牌的展览，这是香奈儿女士的展览。我们很高兴有这样一个关于香奈儿女士作品的展览，香奈儿女士在1971年去世，而这个展览的结尾画面也在1971年。香奈儿首席执行官布鲁诺·帕夫洛夫斯基解释说：“我认为这对品牌来说非常重要，对于品牌来说，了解其基础，对品牌风格的一致性和现代性也很有影响。”

　　令人印象深刻的是，这些设计现在看起来非常具有现代感。不管是耀眼的金色晚裙还是出色的俄罗斯刺绣皮草大衣亦或是醒目的极简风格的香水和香水瓶。

　　帕夫洛夫斯基坚持说：“今天的某些造型可以让Virginie Viard设计到现在的品牌当中。”Virginie Viard是香奈儿品牌的已故设计大师卡尔·拉格斐的继任者，自2019年春季以来，她一直在为香奈儿品牌服务。

　　香奈儿女士明白，仅仅呈现一场传奇的大秀是不行的，实现自己目标的唯一途径就是在经济上取得成功。她是当时巴黎出现的杰出女性群体的一员，这些女性包括Jeanne Lanvin,Madeleine Vionnet, 和她最大的竞争对手Elsa Schiaparelli。为了凸显香奈儿女士对那个时代女性的激励，目录首页的可可照片由安德烈·科特兹拍摄，更深层次地挖掘了她的思想和努力，照片风格与霍斯特·P·霍斯特拍摄的颇具美丽的电影明星照片截然不同。

　　“香奈儿显然是为自己设计的，她是她所做工作的核心。她比其他人更能体现自己的风格。甚至在1920年代，全世界的女性都希望看起来像她。”策展人坚持说。

　　香奈儿总是佩戴宝石，她与Goossens合作开发了精美的项链，手镯和王冠，这些看起来都像是真的宝石制作，实际上原材料都是由黄铜，金属珍珠或切玻璃制成的。展览中摆放一枚Goosens精美的胸针，这枚胸针的能很明显的看出是根据克鲁尼中世纪博物馆的中世纪胸针设计而成。这是香奈儿女士的拜占庭美学喜好的一个很好的体现。

　　在这些展览品中，有96件来自香奈儿女士的收藏，有46件来自Galliera。其他则从纽约，悉尼和柏林的博物馆和私人收藏家那里借来。其他时装屋也伸出了援助之手，例如来自Balenciaga的绘画Max Mara的西装。

　　当策展人被问及希望人们看到《时尚宣言》后会有什么感想时，Arzalluz回答说：“我希望他们认为自己重新了解了香奈儿女士。他们知道了很多之前所不了解的香奈儿的事情。这是我的期望。”

　　问同样的问题，Pavlovsky回答：“WOW！”（英文来源：NETWORK FASHION）