2021上海双年展本周于上海当代艺术博物馆圆满落幕。北京、深圳等城市也有多个当代艺术展览正在面向大众开放。丰富多彩的艺术展吸引了不同年龄段人群前去参观，多样化的合作展览也正在推进美术馆行业的发展。我国艺术行业市场拥有潜力，未来可期。如何更好的利用美术馆作为社会艺术教育资源是我们目前面临的课题。

　　上海双年展完美落幕优秀策展引观展热潮

　　第十三届上海双年展“水体”近日于上海当代艺术博物馆正式落幕。第十三届上海双年展占据展厅面积1.5万平方米，包含76件/组绘画、摄影、装置、影像等来自世界各地的艺术作品。主策展人为西班牙策展人、建筑师和写作者安德烈斯·雅克。双年展作为大规模、高质量、低票价的展览吸引了许多游客前往参观，也在近期在上海掀起一波看展热潮。

　　上海双年展始自1996年，每两年展出一次。上海双年展以上海城市为母体，每届有不同的展览主题。此次双年展分为三个段落，第一段落为“湿运行”，是一场具有表演性的思想交锋对话；第二段落为“生态联盟”，是为期五个月的展览生长期，期间双年展在流媒体、电视频道、社交网络、高校进行，联合建设线上线下的双轨模式；第三段落，也就是本次双年展的高潮，“一个展览”，集结了各艺术家的创作和本次展览特别委任的作品，面向大众开放展厅，使观众能亲眼见到、亲身感受到本次展览的魅力。

　　今年的上海双年展主题是通过“水体”追求探索全球危机之下的我们如何超越个体与族群边界。展览中许多作品都与上海的历史、地理条件等息息相关。不同领域的知识与艺术结合进行创作，使本届双年展更具现实意义，推动艺术与城市、精神与科学技术的交互融合。

　　多个当代艺术展进行中内部外部多因素推进行业发展

　　近期类似的当代艺术美术馆、博物馆展出不在少数。重庆星汇当代美术馆“个体的寓言”以成渝两地年轻艺术家的近期工作切入各自的研究方向和工作志趣，在社会关系中探讨个人与艺术家身份的差异；红砖美术馆的“图像超市”基于当代“图像经济”，质问全球化图像经济时代中的可见性，引出我们与图像的关系的课题；松美术馆陈漫和宋易格的双人展“之间”通过摄影和油画，探寻中国传统与现代艺术间、爱与工作间、人与人，以及人与自然的关系；北京尤伦斯当代艺术中心“成为安迪·沃霍尔”对波普艺术领袖安迪·沃霍尔的人生和职业生涯展开了非线性的探索……

　　除了集结知名艺术家作品的个展、规模宏大的群展、通过艺术品探讨社会话题的特展等，有更多的本土青年艺术家开办的小型展览正在全国范围内开展。我国一线、二线城市中小型美术馆、画廊也如雨后春笋般生长。当代艺术深受大众，特别是年轻人的喜爱，越来越多的人走进美术馆，愿意了解艺术家和艺术作品，正是我国当代艺术行业发展的最有力推手。

　　从国际角度看，我国当代艺术行业正在与世界接轨。红砖美术馆的“图像超市”与法国驻华大使馆协办，展览中包括相当数量的法国艺术家作品；美国艺术家安迪·沃霍尔的波普艺术作品体现了美国工业和商业飞速发展的历史时期特色；通过国际间合作的艺术展览，我们有更多的机会接触到来自世界各地的艺术作品，当代艺术行业的从业人员也有机会对话国外艺术家，实现通过展览促进合作和交流。

　　展望艺术行业未来美术馆成为大众教育资源

　　我国当代艺术行业内部积极发展，大众接受度提高，使得整个行业持续向阳生长，前景一片光明。我国越来越重视青少年艺术教育，将艺术与科学、艺术与生活融合进行教育，增设体验型艺术课程，各大高校也在增设艺术设计相关专业，为艺术市场输送人才。

　　同样，美术馆一方也在为社会提供艺术教育途径。我国许多展览票价并不高昂，甚至有许多展览旨在吸引人群、教育社会，选择免费面向大众开放。大部分美术馆也有学生门票优惠政策、艺术培训课堂等，为大众接触艺术提供新的入口。

　　艺术教育应不光面对中小学生，成年人也同样需要持续的艺术教育。美术馆中许多馆藏作品具有非常大的教育意义，是社会中不可多得的珍贵艺术教育资源，更高效得利用起美术馆作为教育资源至关重要。我们更应鼓励大众走进美术馆，接触艺术，让艺术不再遥不可及，不再如此“神秘”。（任珊）