【舞台艺术众家议】

　　作者：单雯（国家一级演员、第29届中国戏剧梅花奖获得者）

　　一座大型剧院满座不过两千余人，而一段百万播放量的戏曲视频，通过数字网络辐射的人数相当于500座大型剧院的观众体量。庞大的观众体量下，大数据能够带来直观的、即时的反馈，在网上，无论你是梅花奖得主、国家一级演员，还是业余票友，观众一旦对表演有意见，便会在评论区直抒胸臆，甚至毫不留情地关闭视频。这些不留情面的反馈，虽严苛却对创作十分宝贵。

　　作为一名昆曲演员，近年来我愈发深切地感受到，科技的力量与网络的广泛覆盖，为戏曲艺术披上了一层璀璨的现代光芒，使其展现出前所未有的新风貌。从线上直播带来的沉浸式观赏体验，到新媒体平台上丰富多彩的二次创作与演绎，再到借助声光电技术与AI创新实现的舞台互动探索，戏曲艺术与数字技术的紧密融合，不仅推动了戏曲艺术表现形式的不断创新，更为戏曲舞台增添了新的视觉享受，使越来越多的年轻人了解并爱上戏曲这门传统艺术，古老的戏曲剧目也因此焕发新生。

　　当迅猛发展的数字科技被戏曲利用，最先带来的是戏曲观众数量的爆炸式增长。互联网的普及使戏曲得以突破时间和地域限制，借助网络直播、视频分享平台等媒介，轻松跨越千山万水，触达全国乃至全球观众。这一转变不仅极大地拓宽了戏曲的传播范围，还吸引了更多的观众，特别是年轻群体，从而显著扩大了戏曲的影响力。

　　越来越多的人开始通过网络了解戏曲、爱上戏曲。在短视频、直播平台上，很多戏曲演员粉丝数达百万级别。更有热心戏迷自发上传戏曲表演视频，如我主演的昆曲《牡丹亭》，其播放量已突破百万。网络平台让“圈外人”领略了最原汁原味的戏曲，许多未曾接触过戏曲的年轻人赞叹传统艺术之美，而资深戏迷则能在此深入品味戏曲的唱腔与表演艺术。无论观众的兴趣点在哪里，戏曲艺术能够突破界限，深入大众尤其是年轻群体的生活，这无疑是一个令人振奋的新起点。试想，一座大型剧院满座不过两千余人，而一段百万播放量的戏曲视频，通过数字网络辐射的人数相当于500座大型剧院的观众体量。如此庞大的观众基础与流量，无疑为我们的戏曲艺术注入了强大的生命力，使其在更广阔的舞台上绽放光彩。

　　庞大的观众体量下，大数据能够带来直观的、即时的反馈，启发戏曲艺术创作。无论是直播还是视频，后台都可以详细记录统计数据，如完播率、点赞数、收藏数、评论数和转发数等，甚至观众群体的年龄、地域分布等信息也一目了然。大数据还能通过弹幕等形式，实时捕捉观众在观看过程中的情感反应，了解他们对剧情发展、角色塑造、音乐唱腔等方面的即时评价。以往，在剧场中观剧时，即使观众不喜欢表演，出于剧场礼仪和朋友情谊的考虑，他们往往不好意思中途离场，剧终后仍会热烈鼓掌。因此，演员在剧场得到的反馈很大程度上经过了美化。而在网上，无论你是梅花奖得主、国家一级演员，还是业余票友，观众一旦对表演有意见，便会在评论区直抒胸臆，甚至毫不留情地关闭视频。某种程度上而言，大数据的统计结果不留一点儿情面，但正因如此，我们的创作可以收获更加真实的反馈，这些不留情面的反馈，虽严苛却对创作十分宝贵。

　　除此之外，互联网大数据还能通过对观众的历史观看记录、社交媒体互动等进行深入分析，挖掘观众的审美偏好，直观地呈现出他们的喜好与期待，这有助于戏曲创作者和表演者更加准确把握观众的兴趣和市场动向，从而创作出大众喜闻乐见、具有广泛吸引力的作品。具体而言，大数据能够通过弹幕等形式实时捕捉观众在观看过程中的情感反应，了解他们对剧情发展、角色塑造、音乐唱腔等方面的即时评价。例如，有些评论会提到仪态和动作非常贴合角色，那么演员就需要保持下去；有些观众会认为表演少了几分韵味，这就需要我们有所反思，是否与当天表演状态不佳有关，以及如何通过动作神韵去丰富情感表达，或增加表演的“留白”，以获得观众认可。

　　在数字科技的推动下，网络上技术与艺术实现了深度融合。互动弹幕让观众得以参与视频，他们发送的弹幕直接显示在屏幕上，成了作品创作的一部分；戏迷们利用现有技术手段，对我们的作品进行画质提升、音质优化、混剪创作等。许多粉丝还会在视频平台上发布多种类型的二次创作作品，比如将昆曲演员的表演混剪，并配以流行歌曲作为背景音乐，这使得戏曲艺术对广大观众而言更加亲近易懂，有时看到精彩的剪辑，我也不禁连连赞叹。还有些视频添加了唱词解析字幕，被网友们戏称为“扫盲”片，这样年轻人不会因入门太难而感受不到传统文化的魅力，甚至他们还会分享自己对某个词句的理解，形成了和谐的观赏与交流氛围。如果说我们演员的舞台表演属于二度创作，那么我认为网络戏曲观众的这些创作完全可以称之为三度创作。这些网络戏曲作品打破了创作者与观众之间的界限，使这门艺术更加多元化，不仅极大地丰富了戏曲的表现形式，也使其更贴合现代观众的审美需求。

　　除了戏曲在网络上的展示，数字科技还催生了一些不同于传统舞台艺术的新型戏曲艺术形态。借助VR、AR、AI、动作捕捉等技术，许多充满科技感、现代感的戏曲作品应运而生。在我演出的昆曲《1699·桃花扇》中，高科技的舞美灯光设计已能营造出水波荡漾的视觉效果，生动再现了秦淮河畔波光粼粼的景象。数字技术还能帮助我们重塑戏曲人物形象，例如，技术人员通过AI技术提取昆曲大师俞振飞先生录音中的声音特征，模拟他的音色和唱腔演唱《月亮代表我的心》。此外，AI还修复了许多经典戏曲剧目，呈现出高清的传世佳作，让观众能在老一辈艺术家细腻的表演中领略传统戏曲的魅力。

　　十八年前，创新的《1699·桃花扇》吸引了一大批从未接触过昆曲的观众走进剧场，无数观众在领略昆曲魅力后，被传统戏曲文化深深吸引。对于艺术而言，创新是永恒的生存法则，数字科技无疑为戏曲创新提供了强劲的助力。如今，戏曲人应充分利用这一优势，为观众带来戏曲的“焕新”体验。

　　当然，任何事物都具有两面性，在享受数字技术为戏曲带来的益处的同时，我们也应坚定不移地守护艺术的纯粹与根本。对于戏曲演员来说，扎实掌握四功五法、唱念做打等基本功是立足之本。即便互联网浪潮让传统戏曲获得了空前的关注与流量，演员们也应不忘初心，持续提升演技，精准捕捉角色情感，将戏曲功底视为艺术的生命线。而对于舞台美术及其他创作者来说，在利用科技手段为传统戏曲注入新活力的过程中，必须保持敬畏之心，不轻易改变戏曲表演固有的程式化与写意精髓。唯有如此，才是吸引观众真正热爱戏曲的“王道”。

　　（光明日报记者 李晋荣 光明日报通讯员 李方漪 采访整理）

　　《光明日报》（2024年10月09日16版）